El artista barroco Rembrandt crea una obra de gran poder sugerente con esta pintura al óleo. La imagen se divide en dos partes: dos tercios de la mitad izquierda están dominados por tonos oscuros y ricos. Aquí, el cielo dramáticamente desgarrado con pesadas nubes en contraste con la tranquilidad de la naturaleza, que forma un contrapeso con tonos de tierra cálidos y oscuros.
Por otro lado, si uno mira el tercio derecho de arriba a abajo, la luz cae inmediatamente en el ojo. El cielo azul con nubes blancas se refleja en un paisaje de río que fluye con calma. Esta reflexión es conmovedora, brillante y amigable. Le da al paisaje una vivacidad, que se reanuda por el molino. De hecho, el molino es el majestuoso centro de atención y el punto focal de esta pintura al óleo. Como en un trono, está centrado en la meseta rocosa. Sus alas, que enfrentan al observador de lado, se elevan hacia el cielo en una encantadora diagonal. Al mismo tiempo, gracias al sol, se bañan en una suave luz rosada y se corresponden con los delicados tonos que se pueden ver en el cielo.

La forma en que el artista coloca su tema dice algo sobre el valor que Rembrandt atribuye a la fábrica. Como máquinas que funcionan con energía eólica, los molinos representan máquinas que las personas han usado durante 4,000 años en varias regiones del mundo. También es interesante saber que Rembrandt van Rijn, el pintor holandés más famoso de su época, nació el octavo hijo de una pareja de Müller. Su madre venía de la casa de un panadero. Por lo tanto, el artista puede haber estado personalmente relacionado con el tema.
El molino puesto en acción por Rembrandt actúa así como una obra maestra técnica, pero también a través del movimiento que puede sentir el espectador.

En contraste, existe la paz y la estabilidad de la naturaleza circundante, como la roca, que sobresale poderosamente y una pared de castillo no muy diferente en el río. El molino es, por lo tanto, un símbolo de la vida de las personas: funciona con energía eólica. Gracias a ellos el molinero puede moler trigo, se puede ganar energía. El molino es indispensable para la vida humana. Su Rembrandt, por lo tanto, tiene un lugar que es visible desde lejos, y que está iluminado por la luz.

Naturaleza, hombre y molino de viento ¿Cuál es la situación en este mundo de la naturaleza y la máquina hecha por el hombre con el hombre mismo? Es interesante ver que Rembrandt ciertamente pone a las personas en la imagen, pero en un lugar subordinado. Vemos adultos y niños descendiendo un largo camino hacia la orilla del río. Una mujer está arrodillada junto al río y parece estar lavando ropa allí. Un hombre todavía está en camino con un niño de la mano, ligeramente a la izquierda del molino pintado arriba. No poco importante también es la persona sentada en un bote en la esquina inferior derecha de la pintura. El barco con la vela plegada sale de la imagen sin prisa. Por lo tanto, ataca el movimiento de las alas de los molinos de viento y se puede extender a este movimiento ilustrado en diagonal.

Schemenhaft se puede ver en la distancia a la orilla del río un lugar. Su torre de la iglesia se eleva hacia el cielo oscuro de la tarde. De lo contrario, el lugar aún no definido continúa en un exuberante paisaje de praderas, que a su vez se refleja de manera atractiva en la superficie del agua.

Rembrandt es conocido como retratista y pintor de autorretratos. Sin embargo, sus pinturas naturales son de especial encanto. Las características características, como la perspectiva y el fascinante juego de luces y sombras, se pueden ver a la perfección en esta obra maestra. Esa naturaleza tuvo un lugar importante en el pensamiento del hombre barroco que se puede ver en esta pintura. La paleta de colores está limitada a tonos tierra y azul a gris, verde, gris y negro. Es esta restricción la que hace el encanto de la obra maestra de Rembrandt.

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El molino · Rembrandt van Rijn