Pocos pintores han colocado al hombre en el centro de su trabajo de manera tan intransigente como Ferdinand Hodler. Aunque también representaciones paisajísticas formaron parte de su repertorio. Pero gran parte de su extenso trabajo pertenece a la variación y contemplación siempre cambiantes de la figura humana: individualmente, a veces en grupos, parcialmente vestidos, pero a menudo también desnudos. Algunas representaciones reflejan el dinamismo y el poder, como la famosa representación de un leñador o los cuadros de Hodler de la bailarina Giulia Leonardi. Muchas de sus pinturas, especialmente las fases creativas posteriores, irradian un gran descanso. Ocasionalmente, los sujetos se agrupan para dar toques de rituales misteriosos, a menudo el pintor, pero también representa a los individuos.

"La Fuente" no es una de las pinturas más famosas de Ferdinand Hodler, pero quizás una de sus más bellas y conmovedoras. Representa a una joven desnuda en un paisaje idealizado típico del pintor: una representación plana y abstracta del fondo que no enfatiza la perspectiva naturalista. Más bien, el artista interpreta el ambiente como una especie de diseño de escenario atmosférico para el personaje principal real. Es uno de los retratos estáticos, tranquilos y estáticos de Hodler capturados por la eternidad. Sólo el goteo a los pies de la figura indica un movimiento suave. La mujer desnuda oculta su pecho con ambos brazos de una manera aparentemente tímida, pero su estado de confianza en sí mismo muestra que no siente vergüenza ni miedo. La mirada abierta mira al espectador seriamente y más pensativamente. Con tal ternura, el pintor inmortalizó las vibraciones entre él y el modelo en el lienzo, preguntando instintivamente al espectador cuál era la relación entre los dos. Y un poco de esa intimidad también se transfiere a nosotros, que enfrentamos muchos años después y todavía sentimos que la mirada de la joven descansa sobre nosotros mismos.

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La fuente · Ferdinand Hodler