La imagen es un poco oscura, pero aún fascinante. ¿Cómo logró el pintor crear este increíble ambiente de iluminación? La "Abadía en el bosque de robles" de Caspar David Friedrich es una pintura que cautiva de inmediato al espectador. Es difícil decir qué llama la atención primero. ¿Es el fragmento de la pared de la ruina del convento, cuya ventana gótica adorna el centro de la imagen? ¿O es más bien el fondo borroso y nebuloso, que tiene su área más brillante en el medio de la imagen e inevitablemente atrae la mirada hacia sí misma? Al menos notarás primero estos dos elementos. Entonces los nudosos robles que se alzan junto a las ruinas se hacen visibles. Solo tarde la vista vaga por la parte inferior oscura. Cruces y lápidas están esparcidas alrededor de las ruinas en la tierra cubierta de nieve, como figuras extrañas. Pero como puede ver en una inspección más cercana, algunos de estos personajes son en realidad personas, monjes, que llevan un ataúd al portal de la ruina.

La imagen ya le ha dado a muchas personas rompecabezas. Porque la composición es clara: varias verticales (los árboles y las ruinas del monasterio mismas) están atravesadas por una enorme horizontal (la franja de luz en el cielo). ¿Pero qué hay del contenido? Se podría decir que la imagen es una alegoría de la muerte y la vida eterna. Los árboles desnudos, el monasterio en ruinas, y no menos importante las cruces, indican una tumba abierta y el ataúd. La luz, por otro lado, en el fondo, en las alturas, quiere mostrarle al alma el camino hacia la eternidad.

La "Abadía en el bosque de robles" es un buen ejemplo de los temas que mantuvieron ocupado a Friedrich una y otra vez. Porque no es la única pintura que se ocupa de la muerte o la pérdida del hombre frente a una naturaleza dramática.

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Abadía en el robledal · Caspar David Friedrich