A principios del siglo XX, en una época en la que el arte desafiaba los límites del realismo y las impresiones de la vida, un hombre, Wilhelm Lehmbruck, se situó a la vanguardia de este movimiento. Nacido el 4 de enero de 1881 en Meiderich, cerca de Duisburgo, el camino de su vida estuvo determinado por el destino de una sencilla familia de mineros que lo acogió como su cuarto hijo. Pero lo inevitable no se le escapó; la muerte de su padre en 1899 cambió el curso de su vida y le encaminó por la senda del arte. Recomendado por su maestro, Lehmbruck ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Düsseldorf, donde se ganó la vida ilustrando libros científicos y obras decorativas, y más tarde estudió bajo la dirección de Karl Janssen en la Academia de Arte de Düsseldorf.
Tras finalizar sus estudios en 1906, Lehmbruck adquirió fama y reconocimiento rápidamente. Se unió a la Asociación de Artistas de Düsseldorf y a la Société nationale des beaux-arts de París y comenzó a participar en la exposición anual del Grand Palais en 1907. En 1908 se casó con Anita Kaufmann y un año después nació su primer hijo, Gustav Wilhelm. Con el apoyo del coleccionista de arte de Düsseldorf Carl Nolden, trasladó su residencia permanente a París en 1910 y participó por primera vez en el progresista Salon d'Automne. Las relaciones que forjó en París con artistas como Alexander Archipenko y Auguste Rodin, así como con el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe y el crítico de arte Julius Meier-Graefe, propiciaron una fructífera etapa de creatividad y la presentación de sus obras en prestigiosas exposiciones en Berlín, Colonia, Múnich, Düsseldorf e incluso en el Armory Show de Nueva York de 1913. Durante esta época, Lehmbruck y su familia se trasladaron de nuevo a Alemania en medio de la inminente Primera Guerra Mundial, un traslado en el que dejó algunas de sus obras en París y que finalmente perdió en el transcurso de la guerra.
Lehmbruck, luchando contra la agonía de la guerra y su propia oscuridad interior, produjo algunas de sus obras más famosas y expresivas. Sus esculturas, que giran principalmente en torno al cuerpo humano, expresan sufrimiento y miseria y a menudo están anonimizadas para hacer irreconocibles los rasgos faciales individuales. Un ejemplo excelente es la figura "El Caído", alargada y muy abstracta. La agitación y los conflictos de la guerra pesaron mucho sobre Lehmbruck y acabaron provocando su trágica muerte el 25 de marzo de 1919 en Berlín-Friedenau. Sin embargo, su influencia en el mundo del arte perdura en sus obras, que ofrecemos como grabados artísticos. Son un brillante ejemplo de la capacidad del arte para representar el sufrimiento y las emociones humanas, manteniendo al mismo tiempo un alto nivel de brillantez técnica y sensibilidad artística. En la actualidad, sus obras no sólo se exponen en museos y galerías de todo el mundo, sino que también están disponibles como copias artísticas de alta calidad que mantienen vivo el espíritu de su arte y el legado de su genio artístico para las generaciones venideras.
A principios del siglo XX, en una época en la que el arte desafiaba los límites del realismo y las impresiones de la vida, un hombre, Wilhelm Lehmbruck, se situó a la vanguardia de este movimiento. Nacido el 4 de enero de 1881 en Meiderich, cerca de Duisburgo, el camino de su vida estuvo determinado por el destino de una sencilla familia de mineros que lo acogió como su cuarto hijo. Pero lo inevitable no se le escapó; la muerte de su padre en 1899 cambió el curso de su vida y le encaminó por la senda del arte. Recomendado por su maestro, Lehmbruck ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Düsseldorf, donde se ganó la vida ilustrando libros científicos y obras decorativas, y más tarde estudió bajo la dirección de Karl Janssen en la Academia de Arte de Düsseldorf.
Tras finalizar sus estudios en 1906, Lehmbruck adquirió fama y reconocimiento rápidamente. Se unió a la Asociación de Artistas de Düsseldorf y a la Société nationale des beaux-arts de París y comenzó a participar en la exposición anual del Grand Palais en 1907. En 1908 se casó con Anita Kaufmann y un año después nació su primer hijo, Gustav Wilhelm. Con el apoyo del coleccionista de arte de Düsseldorf Carl Nolden, trasladó su residencia permanente a París en 1910 y participó por primera vez en el progresista Salon d'Automne. Las relaciones que forjó en París con artistas como Alexander Archipenko y Auguste Rodin, así como con el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe y el crítico de arte Julius Meier-Graefe, propiciaron una fructífera etapa de creatividad y la presentación de sus obras en prestigiosas exposiciones en Berlín, Colonia, Múnich, Düsseldorf e incluso en el Armory Show de Nueva York de 1913. Durante esta época, Lehmbruck y su familia se trasladaron de nuevo a Alemania en medio de la inminente Primera Guerra Mundial, un traslado en el que dejó algunas de sus obras en París y que finalmente perdió en el transcurso de la guerra.
Lehmbruck, luchando contra la agonía de la guerra y su propia oscuridad interior, produjo algunas de sus obras más famosas y expresivas. Sus esculturas, que giran principalmente en torno al cuerpo humano, expresan sufrimiento y miseria y a menudo están anonimizadas para hacer irreconocibles los rasgos faciales individuales. Un ejemplo excelente es la figura "El Caído", alargada y muy abstracta. La agitación y los conflictos de la guerra pesaron mucho sobre Lehmbruck y acabaron provocando su trágica muerte el 25 de marzo de 1919 en Berlín-Friedenau. Sin embargo, su influencia en el mundo del arte perdura en sus obras, que ofrecemos como grabados artísticos. Son un brillante ejemplo de la capacidad del arte para representar el sufrimiento y las emociones humanas, manteniendo al mismo tiempo un alto nivel de brillantez técnica y sensibilidad artística. En la actualidad, sus obras no sólo se exponen en museos y galerías de todo el mundo, sino que también están disponibles como copias artísticas de alta calidad que mantienen vivo el espíritu de su arte y el legado de su genio artístico para las generaciones venideras.
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