La escena artística se vio enriquecida el 13 de febrero de 1889 con el nacimiento de Georg Gerhard Schrimpf, pintor y artista gráfico que ha pasado a los anales de la historia del arte como uno de los representantes más importantes de la Nueva Objetividad. Las obras de Schrimpf destilan la estética esencial de la época, cuidadosamente reproducida por nuestras impresiones artísticas y puesta de nuevo al alcance de un público moderno. Georg Schrimpf, un niño con una inclinación natural hacia el arte, empezó a dibujar con entusiasmo a una edad temprana. A pesar de la falta de comprensión y estímulo en el hogar paterno, Schrimpf aprendió el arte del dibujo de forma autodidacta y persiguió su sueño incansablemente. Su camino le llevó por muchas ciudades alemanas, Bélgica y Francia, donde trabajó de camarero, pala de carbón y panadero. Entabló una profunda amistad con el escritor Oskar Maria Graf, con quien viajó por Suiza y la Alta Italia y pasó una importante temporada en una colonia anarquista en Ascona/Ticino. Fue durante esta época cuando se escribieron las primeras apreciaciones de O. M. Graf sobre la obra artística de Schrimpf. En 1915 Schrimpf se trasladó a Berlín y comenzó a pintar intensamente a pesar de su modesta existencia como obrero en una fábrica de chocolate. Sus primeros óleos, expuestos en la galería "Der Sturm" gracias al experto en arte, galerista y publicista Herwarth Walden, fueron muy aclamados. Schrimpf también empezó a ganar notoriedad gracias a sus xilografías para las revistas "Die Aktion" y "Der Sturm".
En el momento en que Georg Schrimpf se casó con la pintora y artista gráfica Maria Uhden, su sinergia artística se convirtió en el corazón de su creación. A pesar de la trágica pérdida de Maria en 1918, Schrimpf siguió creando, exponiendo regularmente en la galería Neue Kunst de Múnich y participando activamente en la Räterepublik muniquesa. Las obras de Schrimpf se caracterizan por un agudo poder de observación y una incomparable representación de lo cotidiano, que cobra vida a través de nuestras estampas artísticas. La década de 1930 fue para Schrimpf una época de contradicciones y desafíos. A pesar de su participación en la fundación y dirección de una exposición itinerante del grupo "Die Sieben" y de su nombramiento como profesor asociado en la Staatliche Hochschule für Kunsterziehung de Berlín-Schöneberg, fue tachado de "degenerado" por el gobierno nazi. Sus obras fueron retiradas de los museos alemanes, mientras que algunos de sus cuadros se encontraban paradójicamente en las colecciones de grandes nazis como los ministros del Reich Heß y Darré.
La prematura muerte de Schrimpf a la edad de 49 años tras su despido como profesor en 1937 marcó el final de una carrera notable, pero inmortalizada por sus sobresalientes contribuciones al arte. Su obra -una mezcla perfecta de ternura, quietud y curiosidad- se puede encontrar hoy en día en nuestras impresiones artísticas de alta calidad, ayudando a mantener vivo el legado de este artista incomparable.
La escena artística se vio enriquecida el 13 de febrero de 1889 con el nacimiento de Georg Gerhard Schrimpf, pintor y artista gráfico que ha pasado a los anales de la historia del arte como uno de los representantes más importantes de la Nueva Objetividad. Las obras de Schrimpf destilan la estética esencial de la época, cuidadosamente reproducida por nuestras impresiones artísticas y puesta de nuevo al alcance de un público moderno. Georg Schrimpf, un niño con una inclinación natural hacia el arte, empezó a dibujar con entusiasmo a una edad temprana. A pesar de la falta de comprensión y estímulo en el hogar paterno, Schrimpf aprendió el arte del dibujo de forma autodidacta y persiguió su sueño incansablemente. Su camino le llevó por muchas ciudades alemanas, Bélgica y Francia, donde trabajó de camarero, pala de carbón y panadero. Entabló una profunda amistad con el escritor Oskar Maria Graf, con quien viajó por Suiza y la Alta Italia y pasó una importante temporada en una colonia anarquista en Ascona/Ticino. Fue durante esta época cuando se escribieron las primeras apreciaciones de O. M. Graf sobre la obra artística de Schrimpf. En 1915 Schrimpf se trasladó a Berlín y comenzó a pintar intensamente a pesar de su modesta existencia como obrero en una fábrica de chocolate. Sus primeros óleos, expuestos en la galería "Der Sturm" gracias al experto en arte, galerista y publicista Herwarth Walden, fueron muy aclamados. Schrimpf también empezó a ganar notoriedad gracias a sus xilografías para las revistas "Die Aktion" y "Der Sturm".
En el momento en que Georg Schrimpf se casó con la pintora y artista gráfica Maria Uhden, su sinergia artística se convirtió en el corazón de su creación. A pesar de la trágica pérdida de Maria en 1918, Schrimpf siguió creando, exponiendo regularmente en la galería Neue Kunst de Múnich y participando activamente en la Räterepublik muniquesa. Las obras de Schrimpf se caracterizan por un agudo poder de observación y una incomparable representación de lo cotidiano, que cobra vida a través de nuestras estampas artísticas. La década de 1930 fue para Schrimpf una época de contradicciones y desafíos. A pesar de su participación en la fundación y dirección de una exposición itinerante del grupo "Die Sieben" y de su nombramiento como profesor asociado en la Staatliche Hochschule für Kunsterziehung de Berlín-Schöneberg, fue tachado de "degenerado" por el gobierno nazi. Sus obras fueron retiradas de los museos alemanes, mientras que algunos de sus cuadros se encontraban paradójicamente en las colecciones de grandes nazis como los ministros del Reich Heß y Darré.
La prematura muerte de Schrimpf a la edad de 49 años tras su despido como profesor en 1937 marcó el final de una carrera notable, pero inmortalizada por sus sobresalientes contribuciones al arte. Su obra -una mezcla perfecta de ternura, quietud y curiosidad- se puede encontrar hoy en día en nuestras impresiones artísticas de alta calidad, ayudando a mantener vivo el legado de este artista incomparable.
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