El período creativo de Eugène Verboeckhoven coincidió con una época histórica marcada por grandes trastornos. Después de largas luchas, Bélgica declaró su independencia de los Países Bajos y Bruselas se convirtió en la capital del reino. Eugène tenía apenas más de treinta años en ese momento y se había dejado involucrar profundamente en la lucha por la independencia. Hasta ese momento, Verboeckhoven había pasado su tiempo buscando. Ya en el siglo XVII, los artistas holandeses habían elegido los animales como motivo. Eugène se inspiró en las representaciones de caballos de Adriaen van de Velde y Abraham van Calraet. Anthony van Dyck también muestra los intentos de colocar a los animales en la elección del motivo. Eugène Verboeckhoven hace un viaje y recoge bocetos. Llena innumerables libros con bosquejos de animales y figuras individuales. Su objetivo es pintar de manera naturalista. La reproducción debe ser realista y libre de distorsiones e interpretaciones. El enfoque del naturalismo ya se ha demostrado en épocas anteriores. El desarrollo de la pintura y la prosperidad emergente a principios del siglo XIX condujeron a un renacimiento del estilo de pintura naturalista.
Verboeckhoven creó paisajes en su estudio. Los animales son un tema recurrente. Sacó de su repertorio de bocetos y los armó como un rompecabezas. Es característico un vívido cielo azul, cuyo efecto el artista logró añadiendo lapislázuli. Las representaciones de animales atestiguan el buen poder de observación del pintor; su talento hace que las pinturas irradien una atmósfera romántica. Los habitantes de la ciudad con un alto poder adquisitivo muestran un gran interés en el. Las obras armonizan con los salones bien equipados y están libres de indecencia. Un cuadro de Verboeckhoven es un idilio y no una afrenta social. Eugène Verboeckhoven no sólo era un artista, sino también un hombre de negocios, y las leyendas dicen que el precio de un cuadro dependía del número de animales que había en él. Los coleccionistas de arte menos acomodados tienen una manada más pequeña. Un dispositivo estilístico característico de Verboeckhoven es un horizonte bajo. De esta manera, el espectador es conducido a un nivel que evoca la cercanía y las emociones. Verboeckhoven ya se había polarizado durante su vida, algunas personas estaban entusiasmadas, así que Vincent van Gogh escribió a su hermano desde un viaje... las cosas bellas, también las cosas terribles como vacas de tamaño natural del temeroso de Dios Verboeckhoven....
Un gran seguidor de la pintura animal fue el rey belga. A Eugène Verboeckhoven se le encargó pintar el perro de la Reina. No hay registro de cuántas pinturas adquirió el rey Leopoldo I. A esto le siguió el encargo de un retrato de un jinete y el nombramiento del pintor como Caballero de la Orden de Leopoldo.
El período creativo de Eugène Verboeckhoven coincidió con una época histórica marcada por grandes trastornos. Después de largas luchas, Bélgica declaró su independencia de los Países Bajos y Bruselas se convirtió en la capital del reino. Eugène tenía apenas más de treinta años en ese momento y se había dejado involucrar profundamente en la lucha por la independencia. Hasta ese momento, Verboeckhoven había pasado su tiempo buscando. Ya en el siglo XVII, los artistas holandeses habían elegido los animales como motivo. Eugène se inspiró en las representaciones de caballos de Adriaen van de Velde y Abraham van Calraet. Anthony van Dyck también muestra los intentos de colocar a los animales en la elección del motivo. Eugène Verboeckhoven hace un viaje y recoge bocetos. Llena innumerables libros con bosquejos de animales y figuras individuales. Su objetivo es pintar de manera naturalista. La reproducción debe ser realista y libre de distorsiones e interpretaciones. El enfoque del naturalismo ya se ha demostrado en épocas anteriores. El desarrollo de la pintura y la prosperidad emergente a principios del siglo XIX condujeron a un renacimiento del estilo de pintura naturalista.
Verboeckhoven creó paisajes en su estudio. Los animales son un tema recurrente. Sacó de su repertorio de bocetos y los armó como un rompecabezas. Es característico un vívido cielo azul, cuyo efecto el artista logró añadiendo lapislázuli. Las representaciones de animales atestiguan el buen poder de observación del pintor; su talento hace que las pinturas irradien una atmósfera romántica. Los habitantes de la ciudad con un alto poder adquisitivo muestran un gran interés en el. Las obras armonizan con los salones bien equipados y están libres de indecencia. Un cuadro de Verboeckhoven es un idilio y no una afrenta social. Eugène Verboeckhoven no sólo era un artista, sino también un hombre de negocios, y las leyendas dicen que el precio de un cuadro dependía del número de animales que había en él. Los coleccionistas de arte menos acomodados tienen una manada más pequeña. Un dispositivo estilístico característico de Verboeckhoven es un horizonte bajo. De esta manera, el espectador es conducido a un nivel que evoca la cercanía y las emociones. Verboeckhoven ya se había polarizado durante su vida, algunas personas estaban entusiasmadas, así que Vincent van Gogh escribió a su hermano desde un viaje... las cosas bellas, también las cosas terribles como vacas de tamaño natural del temeroso de Dios Verboeckhoven....
Un gran seguidor de la pintura animal fue el rey belga. A Eugène Verboeckhoven se le encargó pintar el perro de la Reina. No hay registro de cuántas pinturas adquirió el rey Leopoldo I. A esto le siguió el encargo de un retrato de un jinete y el nombramiento del pintor como Caballero de la Orden de Leopoldo.
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