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Con el fin de la era barroca, una nueva era amaneció en la escena artística de Europa. La Reforma había cambiado la estructura religiosa y especialmente en el norte de los Países Bajos se desarrolló una nueva libertad. Ámsterdam alcanzó el nivel más alto de alfabetización y los comerciantes mostraron gran habilidad en el comercio. La ciudad y los ciudadanos se volvieron ricos, liberales y cosmopolitas. Un desarrollo que era claramente visible en la escena artística. A medida que la sociedad cambiaba, los pintores incorporaron nuevas filosofías en su arte. La floreciente economía fue seguida por villas representativas que debían ser decoradas. Los artistas crearon sus obras para la gente que quería enriquecer sus salones con las pinturas. La burguesía educada quería escenas cotidianas con gusto y en pequeños formatos.
Adriaen van der Velde se convirtió en una época favorable para los artistas. Su padre se había hecho un nombre como pintor y había llevado a sus dos hijos por el camino del arte. Adriaen rara vez se menciona en el mismo momento que los grandes nombres de la época. Rembrandt y Vermeer dominaban el mercado, y los delicados paisajes de Adriaen van der Velde están a la sombra de los famosos maestros. Las obras completas muestran a un gran artista. Además de las pinturas detalladas, van der Velde hizo bocetos y mostró un gran talento.
Adriaen van der Velde encontró rápidamente su motivo favorito. La tierra de pasto abierto con sus animales inspiró al artista. El artista compuso pequeñas escenas cotidianas de su amor por los paisajes. Adriaen añadió figuras a las escenas y fue un maestro en la captura de la luz. La relación entre el hombre y la naturaleza está bien equilibrada en las obras. Uno de los primeros trabajos muestra la playa de Scheveningen. Un hombre parece interpretar sólo una figura marginal y es al mismo tiempo un personaje expresivo. El espectador sigue la vista del amplio mar. Ninguna figura es accidental en las obras del artista. Van der Velde formaba figuras plásticas antes de pintar y dibujaba los animales en la naturaleza. A partir de la impresión del paisaje, los juegos de luz y sus bocetos, el artista ha creado pinturas con gran realismo. Adriaen van der Velde desarrolló ambiciones para el dibujo a una edad temprana y aprendió la técnica del grabado. Mirando los bocetos del artista, que en realidad deben ser considerados como un trabajo preliminar, revela una línea de manejo única. Los bocetos de Adriaen se asemejan a estudios de personajes de figuras y animales y son una obra de arte incluso antes de que se completen las pinturas. Adriaen van der Velde produjo varios archivos. Estudios que el artista ejecutó con tiza roja y negra, dándoles una firma inconfundible.
Con el fin de la era barroca, una nueva era amaneció en la escena artística de Europa. La Reforma había cambiado la estructura religiosa y especialmente en el norte de los Países Bajos se desarrolló una nueva libertad. Ámsterdam alcanzó el nivel más alto de alfabetización y los comerciantes mostraron gran habilidad en el comercio. La ciudad y los ciudadanos se volvieron ricos, liberales y cosmopolitas. Un desarrollo que era claramente visible en la escena artística. A medida que la sociedad cambiaba, los pintores incorporaron nuevas filosofías en su arte. La floreciente economía fue seguida por villas representativas que debían ser decoradas. Los artistas crearon sus obras para la gente que quería enriquecer sus salones con las pinturas. La burguesía educada quería escenas cotidianas con gusto y en pequeños formatos.
Adriaen van der Velde se convirtió en una época favorable para los artistas. Su padre se había hecho un nombre como pintor y había llevado a sus dos hijos por el camino del arte. Adriaen rara vez se menciona en el mismo momento que los grandes nombres de la época. Rembrandt y Vermeer dominaban el mercado, y los delicados paisajes de Adriaen van der Velde están a la sombra de los famosos maestros. Las obras completas muestran a un gran artista. Además de las pinturas detalladas, van der Velde hizo bocetos y mostró un gran talento.
Adriaen van der Velde encontró rápidamente su motivo favorito. La tierra de pasto abierto con sus animales inspiró al artista. El artista compuso pequeñas escenas cotidianas de su amor por los paisajes. Adriaen añadió figuras a las escenas y fue un maestro en la captura de la luz. La relación entre el hombre y la naturaleza está bien equilibrada en las obras. Uno de los primeros trabajos muestra la playa de Scheveningen. Un hombre parece interpretar sólo una figura marginal y es al mismo tiempo un personaje expresivo. El espectador sigue la vista del amplio mar. Ninguna figura es accidental en las obras del artista. Van der Velde formaba figuras plásticas antes de pintar y dibujaba los animales en la naturaleza. A partir de la impresión del paisaje, los juegos de luz y sus bocetos, el artista ha creado pinturas con gran realismo. Adriaen van der Velde desarrolló ambiciones para el dibujo a una edad temprana y aprendió la técnica del grabado. Mirando los bocetos del artista, que en realidad deben ser considerados como un trabajo preliminar, revela una línea de manejo única. Los bocetos de Adriaen se asemejan a estudios de personajes de figuras y animales y son una obra de arte incluso antes de que se completen las pinturas. Adriaen van der Velde produjo varios archivos. Estudios que el artista ejecutó con tiza roja y negra, dándoles una firma inconfundible.