Eastman Johnson es más conocido en el mundo como cofundador del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. A menudo llamado simplemente "el Met", es el mayor museo de arte de los EE.UU. y el tercero más grande del mundo detrás del Louvre en París y el Museo Nacional de China en Beijing.
Casi nadie en la juventud de Johnson esperaba que se convirtiera en un mecenas de las artes. Hijo de un funcionario y un ama de casa, nació en 1824 en la costa este de los EE.UU., en el estado de Main. De niño mostró talento para el dibujo, pero sólo ambiciones artísticas moderadas. Esto sólo cambió cuando tuvo la edad suficiente para ejercer una profesión. En lugar de seguir los pasos de su padre y trabajar para el gobierno, Jonathan, su segundo nombre, Eastman, se convirtió en su primer nombre sólo más tarde, decidió entrenarse como litógrafo, lo que hizo en Boston. Después, como muchos artistas del siglo XIX, llevó una vida errante y se ganó la vida como retratista. Su carrera como pintor sólo comenzó después de que una asociación de arte se enteró de él y le permitió formarse en Europa.
Su primera estación lo llevó a Alemania, donde estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf con el pintor de historia y artista gráfico Heinrich Mücke. También tomó clases particulares con el artista germano-americano Emanuel Gottlieb Leutze. Después de su intermezzo en Alemania viajó por toda Europa. Entre las estaciones más importantes estaban Londres y La Haya, donde vivió durante varios años y suturó a los antiguos maestros holandeses. Sólo la muerte de su madre lo obligó a regresar a los Estados Unidos. El deseo de viajar no dejó de influir en la elección de motivos de Johnson, que nunca abandonó completamente la pintura de retratos, pero se entusiasmó cada vez más con la pintura de paisajes. Su estilo se describe como sobrio, a veces casi fotográfico. Esto es particularmente evidente en una de sus más famosas pinturas, que muestra una wigwam de los Ojibwa, que son nativos americanos. A medida que crecía, desarrolló un estilo de dibujos, que finalmente también influyó en sus pinturas de paisajes.
Sin embargo, su probablemente más famoso cuadro "La vida de los negros en el sur" fue creado durante una fase en la que se concentró principalmente en las escenas rurales. Curiosamente, la obra fue presentada al público poco antes del comienzo de la Guerra de Secesión. En el último tercio de su vida, Johnson se involucró en numerosas asociaciones de artistas y se concentró cada vez más en la promoción de la pintura, aunque no dejó de crear arte por sí mismo hasta su muerte en 1906.
Eastman Johnson es más conocido en el mundo como cofundador del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. A menudo llamado simplemente "el Met", es el mayor museo de arte de los EE.UU. y el tercero más grande del mundo detrás del Louvre en París y el Museo Nacional de China en Beijing.
Casi nadie en la juventud de Johnson esperaba que se convirtiera en un mecenas de las artes. Hijo de un funcionario y un ama de casa, nació en 1824 en la costa este de los EE.UU., en el estado de Main. De niño mostró talento para el dibujo, pero sólo ambiciones artísticas moderadas. Esto sólo cambió cuando tuvo la edad suficiente para ejercer una profesión. En lugar de seguir los pasos de su padre y trabajar para el gobierno, Jonathan, su segundo nombre, Eastman, se convirtió en su primer nombre sólo más tarde, decidió entrenarse como litógrafo, lo que hizo en Boston. Después, como muchos artistas del siglo XIX, llevó una vida errante y se ganó la vida como retratista. Su carrera como pintor sólo comenzó después de que una asociación de arte se enteró de él y le permitió formarse en Europa.
Su primera estación lo llevó a Alemania, donde estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf con el pintor de historia y artista gráfico Heinrich Mücke. También tomó clases particulares con el artista germano-americano Emanuel Gottlieb Leutze. Después de su intermezzo en Alemania viajó por toda Europa. Entre las estaciones más importantes estaban Londres y La Haya, donde vivió durante varios años y suturó a los antiguos maestros holandeses. Sólo la muerte de su madre lo obligó a regresar a los Estados Unidos. El deseo de viajar no dejó de influir en la elección de motivos de Johnson, que nunca abandonó completamente la pintura de retratos, pero se entusiasmó cada vez más con la pintura de paisajes. Su estilo se describe como sobrio, a veces casi fotográfico. Esto es particularmente evidente en una de sus más famosas pinturas, que muestra una wigwam de los Ojibwa, que son nativos americanos. A medida que crecía, desarrolló un estilo de dibujos, que finalmente también influyó en sus pinturas de paisajes.
Sin embargo, su probablemente más famoso cuadro "La vida de los negros en el sur" fue creado durante una fase en la que se concentró principalmente en las escenas rurales. Curiosamente, la obra fue presentada al público poco antes del comienzo de la Guerra de Secesión. En el último tercio de su vida, Johnson se involucró en numerosas asociaciones de artistas y se concentró cada vez más en la promoción de la pintura, aunque no dejó de crear arte por sí mismo hasta su muerte en 1906.
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