El periodo Edo se considera una época de paz en Japón. El país alcanzó la paz bajo el gobierno de los shogunes. Las estructuras sociales cambiaron. Se desarrollaron nuevas formas de pensar en el país y Japón vivió en gran medida de forma autosuficiente durante esta fase. Las influencias de las culturas extranjeras se redujeron al mínimo. Los viajeros de China llevaban libros a Japón y contaban la vida, el arte y la cultura del país vecino. Esta influencia mínima dio lugar a una forma de arte que se estableció de manera especial en el sur de Japón y en los alrededores de la ciudad de Kioto. La pintura de la Escuela Bunjinga o la Escuela Nanga se desarrolló a partir de la pintura literaria china. Probablemente el artista más conocido de esta forma de pintura fue Ike no Taiga, que transmitió a sus alumnos las características básicas de su pintura. Aoki Shukuya fue uno de los alumnos del estudio. Se desarrolló una relación de confianza entre el alumno y el profesor, de modo que Aoki asumió la posición de su mentor en el estudio.
En el arte chino, la pintura de los eruditos o literatos estaba desvinculada de las influencias académicas de las escuelas de arte. Los académicos y eruditos pintaban pequeñas obras en su tiempo libre, que luego regalaban a sus amigos. Los artistas fueron siempre autodidactas y encontraron sus motivos en la naturaleza. No se preocupan por el modo de representación académico y técnico prescrito por las escuelas de arte. Los literatos querían pintar lo que la naturaleza les daba. De este modo, vincularon la pintura con la poesía y la caligrafía. Los artistas japoneses de la escuela de Bunjinga adquirieron sus conocimientos sobre las representaciones chinas a través de los libros. Tomaron lo que habían leído y desarrollaron su propia forma de arte a partir de estos conocimientos. Aoki Shukuya era un pintor de formación y adoptó el diseño espontáneo de la imagen y el colorido típico chino. Las pinturas de Aoki se realizan en tinta negra, a menudo monocromas y sólo en raras ocasiones se complementan con colores vivos. Sus paisajes muestran claramente los modelos chinos. Pequeños versos y personajes acompañan las impresiones que deja Aoki Shukuya. Lo que no está claro es cómo se crearon. Mientras que los literatos chinos sólo elaboraban sus motivos a partir de modelos, es muy posible que los paisajes de Aoki tengan un modelo real en la naturaleza.
La pintura de los literatos japoneses se centra en pintar paisajes, pájaros y flores. En contraste con la intención original de sus modelos chinos, los grabados de Aoki Shukuya e Ike no Taiga se pusieron a la venta. Los pintores japoneses siguieron el camino contrario. Comenzaron con una educación artística y pretendían alcanzar el estatus de literatos. Cada artista de esta escuela de pintura era único y seguía su propio camino.
El periodo Edo se considera una época de paz en Japón. El país alcanzó la paz bajo el gobierno de los shogunes. Las estructuras sociales cambiaron. Se desarrollaron nuevas formas de pensar en el país y Japón vivió en gran medida de forma autosuficiente durante esta fase. Las influencias de las culturas extranjeras se redujeron al mínimo. Los viajeros de China llevaban libros a Japón y contaban la vida, el arte y la cultura del país vecino. Esta influencia mínima dio lugar a una forma de arte que se estableció de manera especial en el sur de Japón y en los alrededores de la ciudad de Kioto. La pintura de la Escuela Bunjinga o la Escuela Nanga se desarrolló a partir de la pintura literaria china. Probablemente el artista más conocido de esta forma de pintura fue Ike no Taiga, que transmitió a sus alumnos las características básicas de su pintura. Aoki Shukuya fue uno de los alumnos del estudio. Se desarrolló una relación de confianza entre el alumno y el profesor, de modo que Aoki asumió la posición de su mentor en el estudio.
En el arte chino, la pintura de los eruditos o literatos estaba desvinculada de las influencias académicas de las escuelas de arte. Los académicos y eruditos pintaban pequeñas obras en su tiempo libre, que luego regalaban a sus amigos. Los artistas fueron siempre autodidactas y encontraron sus motivos en la naturaleza. No se preocupan por el modo de representación académico y técnico prescrito por las escuelas de arte. Los literatos querían pintar lo que la naturaleza les daba. De este modo, vincularon la pintura con la poesía y la caligrafía. Los artistas japoneses de la escuela de Bunjinga adquirieron sus conocimientos sobre las representaciones chinas a través de los libros. Tomaron lo que habían leído y desarrollaron su propia forma de arte a partir de estos conocimientos. Aoki Shukuya era un pintor de formación y adoptó el diseño espontáneo de la imagen y el colorido típico chino. Las pinturas de Aoki se realizan en tinta negra, a menudo monocromas y sólo en raras ocasiones se complementan con colores vivos. Sus paisajes muestran claramente los modelos chinos. Pequeños versos y personajes acompañan las impresiones que deja Aoki Shukuya. Lo que no está claro es cómo se crearon. Mientras que los literatos chinos sólo elaboraban sus motivos a partir de modelos, es muy posible que los paisajes de Aoki tengan un modelo real en la naturaleza.
La pintura de los literatos japoneses se centra en pintar paisajes, pájaros y flores. En contraste con la intención original de sus modelos chinos, los grabados de Aoki Shukuya e Ike no Taiga se pusieron a la venta. Los pintores japoneses siguieron el camino contrario. Comenzaron con una educación artística y pretendían alcanzar el estatus de literatos. Cada artista de esta escuela de pintura era único y seguía su propio camino.
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