El ejemplo del pintor Albin Egger-Lienz muestra cómo la trayectoria vital de una persona puede influir en la representación artística. Nacido en el Tirol Oriental, se dedicó a la pintura desde muy joven, enseñado por su padre, pintor de iglesias y fotógrafo. Gracias a las conexiones de su padre, pero también, obviamente, a su talento artístico, se le ofreció una plaza en la Academia de Bellas Artes de Múnich a los 16 años. Influida por los principios del Historicismo, a finales del siglo XIX la pintura estaba dominada por temas con representaciones heroicas, pero también por el amor a la naturaleza y a la patria. Egger-Lienz realizó sus primeras obras artísticas en este entorno. Las vistas de su tierra natal tirolesa le ofrecieron muchos motivos. Se inspiró en Franz von Defregger, que pintaba retratos y escenas del entorno campesino tirolés, pero también siguió a su maestro Wilhelm von Lindenschmit con sus temas pictóricos heroicos y religiosos. Así, el ser humano pronto ocupó el centro del escenario como motivo del joven pintor, como individuo con rasgos característicos en el entorno de una vida rural laboriosa y carente.
A pesar de participar en grandes exposiciones tras completar sus estudios en 1894 y de ganar algunos pequeños premios, las actividades artísticas del pintor tuvieron inicialmente poco reconocimiento. Sin embargo, cuando se trasladó a Viena se consolidó como un artista al que había que tomar en serio. Se unió a la asociación de la conservadora Künstlerhaus, pero luego cofundó la progresista Secesión de Viena en 1897: Todavía se encuentra entre el arte tradicional y el moderno. El aprecio real tardó en llegar; en 1910 tuvo que renunciar a sus esperanzas de convertirse en profesor de la Academia de Bellas Artes de Viena, y en 1912 se vio perjudicado por el trato preferente que recibió Ferdinand Hodler, que fue premiado por sus obras monumentales en la Gran Exposición de Arte de Dresde. Egger-Lienz levantó la voz y escribió invectivas contra el "arte moderno".
La Primera Guerra Mundial marcó una cesura en la vida del artista. Reclutado en el servicio militar en 1915, la crueldad del combate pronto lo enfrentó a tareas especiales. Como pintor de guerra, a menudo tenía la realidad de la muerte ante sus ojos. Reconoció esta realidad en sus representaciones, sin exagerar heroicamente, pero también sin mitigar lo que veía. Fue bajo la influencia de los cuadros Ferdinand Hodler cuando Egger-Lienz encontró una expresión convincente de la imagen del hombre que ya había situado en el centro de su obra y que se caracterizaba sobre todo por el sufrimiento. A la poderosa representación del ser humano se sumaba ahora un estilo pictórico bastante tosco en el que el naturalismo retrocedía y las formas simplificadas pasaban a primer plano. Las repeticiones con variaciones del motivo muestran una gran contundencia, las escenas de guerra y las figuras como los esqueletos como símbolos de la muerte encuentran su lugar en medio de las figuras humanas. Al final, el avance llegó después de todo, con nombramientos en la Academia de Bellas Artes de Viena (que rechazó), importantes exposiciones individuales y un doctorado honorario de la Universidad de Innsbruck, un año antes de su muerte.
El ejemplo del pintor Albin Egger-Lienz muestra cómo la trayectoria vital de una persona puede influir en la representación artística. Nacido en el Tirol Oriental, se dedicó a la pintura desde muy joven, enseñado por su padre, pintor de iglesias y fotógrafo. Gracias a las conexiones de su padre, pero también, obviamente, a su talento artístico, se le ofreció una plaza en la Academia de Bellas Artes de Múnich a los 16 años. Influida por los principios del Historicismo, a finales del siglo XIX la pintura estaba dominada por temas con representaciones heroicas, pero también por el amor a la naturaleza y a la patria. Egger-Lienz realizó sus primeras obras artísticas en este entorno. Las vistas de su tierra natal tirolesa le ofrecieron muchos motivos. Se inspiró en Franz von Defregger, que pintaba retratos y escenas del entorno campesino tirolés, pero también siguió a su maestro Wilhelm von Lindenschmit con sus temas pictóricos heroicos y religiosos. Así, el ser humano pronto ocupó el centro del escenario como motivo del joven pintor, como individuo con rasgos característicos en el entorno de una vida rural laboriosa y carente.
A pesar de participar en grandes exposiciones tras completar sus estudios en 1894 y de ganar algunos pequeños premios, las actividades artísticas del pintor tuvieron inicialmente poco reconocimiento. Sin embargo, cuando se trasladó a Viena se consolidó como un artista al que había que tomar en serio. Se unió a la asociación de la conservadora Künstlerhaus, pero luego cofundó la progresista Secesión de Viena en 1897: Todavía se encuentra entre el arte tradicional y el moderno. El aprecio real tardó en llegar; en 1910 tuvo que renunciar a sus esperanzas de convertirse en profesor de la Academia de Bellas Artes de Viena, y en 1912 se vio perjudicado por el trato preferente que recibió Ferdinand Hodler, que fue premiado por sus obras monumentales en la Gran Exposición de Arte de Dresde. Egger-Lienz levantó la voz y escribió invectivas contra el "arte moderno".
La Primera Guerra Mundial marcó una cesura en la vida del artista. Reclutado en el servicio militar en 1915, la crueldad del combate pronto lo enfrentó a tareas especiales. Como pintor de guerra, a menudo tenía la realidad de la muerte ante sus ojos. Reconoció esta realidad en sus representaciones, sin exagerar heroicamente, pero también sin mitigar lo que veía. Fue bajo la influencia de los cuadros Ferdinand Hodler cuando Egger-Lienz encontró una expresión convincente de la imagen del hombre que ya había situado en el centro de su obra y que se caracterizaba sobre todo por el sufrimiento. A la poderosa representación del ser humano se sumaba ahora un estilo pictórico bastante tosco en el que el naturalismo retrocedía y las formas simplificadas pasaban a primer plano. Las repeticiones con variaciones del motivo muestran una gran contundencia, las escenas de guerra y las figuras como los esqueletos como símbolos de la muerte encuentran su lugar en medio de las figuras humanas. Al final, el avance llegó después de todo, con nombramientos en la Academia de Bellas Artes de Viena (que rechazó), importantes exposiciones individuales y un doctorado honorario de la Universidad de Innsbruck, un año antes de su muerte.
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