Las ilustraciones de los libros y cuentos son la representación pictórica de la imaginación del escritor. Acompañan al lector a un mundo de fantasía o subrayan los acontecimientos del mundo en su expresividad. Ya en el siglo XVIII surgió el deseo de la sociedad burguesa de añadir ilustraciones al mundo de los libros y las revistas. Este deseo marcó el inicio del desarrollo histórico-cultural de la ilustración literaria. Una forma de arte que se convirtió en algo común. Una forma de arte que se consideraba más un oficio que un arte hasta el movimiento Arts and Craft de mediados del siglo XIX. El movimiento Arts and Craft buscaba la belleza natural de las cosas y la estética de la artesanía en una época de avance de la industrialización. Los pintores William Morris y John Ruskin empezaron a crear una conexión entre arte, sociedad y producción. El libro pasó al centro de la escena y comenzó la era de las ediciones ilustradas.
Al nacer William Hatherell, el reino inglés estaba dirigido por Victoria. Un regente que defendió el progreso e hizo de Inglaterra el centro de la industrialización. En las artes, se estaba despertando una antítesis. Se desarrolló un anhelo por las criaturas mágicas y los mundos fantásticos, que pudo concretarse en las historias legendarias del rey Arturo y en los héroes novelescos de Shakespeare. El artista Hatherell se perdió en esta magia. A menudo sus modelos tenían que posar durante horas en su patio hasta captar el mensaje de su obra. Independientemente de si Julieta esperaba en el balcón o de si los acontecimientos actuales debían aclararse con una ilustración. Hatherell no se dejó llevar por la deriva y siguió con constancia sus aspiraciones artísticas. En contra de la opinión de sus contemporáneos y de sus mecenas, el artista no anteponía la productividad y el beneficio a la estética.
El espíritu de la época y el estado de la tecnología despojaron a las obras de Hatherell de gran parte de su calidad original. El papel, la tinta y, en última instancia, la calidad de la impresión convirtieron el gran arte en un producto de consumo inferior. Para el público lector, el sutil sombreado y los gestos expresivos de las figuras de las obras de William permanecían ocultos. Las lenguas maliciosas opinaban que la sociedad burguesa no reconocería la calidad de todos modos. Las burdas ilustraciones, lejos de la sensibilidad artística de Hatherell, eran suficientes para las clases medias consumidoras. Hatherell aceptó la discrepancia entre su trabajo y el resultado impreso. El artista continuó su trabajo sin inmutarse, sabiendo que sus espectadores nunca podrían ver el verdadero arte que había en su obra. La tecnología moderna da a las ilustraciones de William un nuevo brillo y le permite recibir el honor artístico que antes se le negaba. Quizá Hatherell pensó una vez, en una larga tarde en su patio, que nadie notaría la diferencia. Sin embargo, unas cuantas generaciones después, ha llegado el momento y la belleza de las pinturas originales se reproduce con autenticidad.
Las ilustraciones de los libros y cuentos son la representación pictórica de la imaginación del escritor. Acompañan al lector a un mundo de fantasía o subrayan los acontecimientos del mundo en su expresividad. Ya en el siglo XVIII surgió el deseo de la sociedad burguesa de añadir ilustraciones al mundo de los libros y las revistas. Este deseo marcó el inicio del desarrollo histórico-cultural de la ilustración literaria. Una forma de arte que se convirtió en algo común. Una forma de arte que se consideraba más un oficio que un arte hasta el movimiento Arts and Craft de mediados del siglo XIX. El movimiento Arts and Craft buscaba la belleza natural de las cosas y la estética de la artesanía en una época de avance de la industrialización. Los pintores William Morris y John Ruskin empezaron a crear una conexión entre arte, sociedad y producción. El libro pasó al centro de la escena y comenzó la era de las ediciones ilustradas.
Al nacer William Hatherell, el reino inglés estaba dirigido por Victoria. Un regente que defendió el progreso e hizo de Inglaterra el centro de la industrialización. En las artes, se estaba despertando una antítesis. Se desarrolló un anhelo por las criaturas mágicas y los mundos fantásticos, que pudo concretarse en las historias legendarias del rey Arturo y en los héroes novelescos de Shakespeare. El artista Hatherell se perdió en esta magia. A menudo sus modelos tenían que posar durante horas en su patio hasta captar el mensaje de su obra. Independientemente de si Julieta esperaba en el balcón o de si los acontecimientos actuales debían aclararse con una ilustración. Hatherell no se dejó llevar por la deriva y siguió con constancia sus aspiraciones artísticas. En contra de la opinión de sus contemporáneos y de sus mecenas, el artista no anteponía la productividad y el beneficio a la estética.
El espíritu de la época y el estado de la tecnología despojaron a las obras de Hatherell de gran parte de su calidad original. El papel, la tinta y, en última instancia, la calidad de la impresión convirtieron el gran arte en un producto de consumo inferior. Para el público lector, el sutil sombreado y los gestos expresivos de las figuras de las obras de William permanecían ocultos. Las lenguas maliciosas opinaban que la sociedad burguesa no reconocería la calidad de todos modos. Las burdas ilustraciones, lejos de la sensibilidad artística de Hatherell, eran suficientes para las clases medias consumidoras. Hatherell aceptó la discrepancia entre su trabajo y el resultado impreso. El artista continuó su trabajo sin inmutarse, sabiendo que sus espectadores nunca podrían ver el verdadero arte que había en su obra. La tecnología moderna da a las ilustraciones de William un nuevo brillo y le permite recibir el honor artístico que antes se le negaba. Quizá Hatherell pensó una vez, en una larga tarde en su patio, que nadie notaría la diferencia. Sin embargo, unas cuantas generaciones después, ha llegado el momento y la belleza de las pinturas originales se reproduce con autenticidad.
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