El británico Spitzweg, ¿un Hogarth posterior? Sí y no. Los tres fueron pintores de éxito, Franz Carl Spitzweg (1808-1885), sin embargo, sólo a título póstumo, después de la Segunda Guerra Mundial. Los tres describen "la sociedad y sus costumbres" con humor. Pero William Hogarth (1697-1764), considerado el fundador de la caricatura, es más amargo que la hiel. Sus grabados exponen con ironía y mordacidad la sociedad del siglo XVIII. En cambio, los cuadros de Walter Dendy Sadler (1854-1923) -como los de Spitzweg- son más bien humorísticos y extravagantes. Los agravios no se exponen de forma maliciosa, sino que las rarezas o los caprichos se retratan casi con cariño. En el caso de Walter Dendy Sadler, también está el hecho de que -a diferencia de Hogarth y Spitzweg- su tema no es en absoluto la sociedad contemporánea. Desde la perspectiva actual, por supuesto, sus imágenes parecen anticuadas, pero en realidad ya lo eran en vida. Porque sus cuadros están "ambientados" a finales del siglo XVIII, principios del XIX, en la época pre-victoriana, cuando la Revolución Industrial aún no se había apoderado de todos los ámbitos de la vida, cuando el tiempo aún no era tan rápido y la vida aún no parecía tan dura. Eludía los temas "difíciles", todo lo que pudiera ofender gravemente, es decir, la política o el deporte, y pintaba para su público "los buenos tiempos", los anhelos de las clases medias, a menudo con un guiño. No fue el único: hubo toda una serie de pintores llamados de género que, por ejemplo, atendieron las expectativas, necesidades y prejuicios de su clientela, a menudo aspirante a burguesa, en idilios rurales, posadas o escenas cotidianas. Muchos de ellos procedían de la Escuela de Pintura de Düsseldorf, que gozaba de fama internacional por su pintura de género en el siglo XIX. También influyó en Walter Dendy Sadler, que pasó varios años estudiando en Düsseldorf en la década de 1870.
Sadler ya tuvo un gran éxito en vida; expuso en la institución artística británica por excelencia, la Royal Academy; en Estados Unidos apenas había un hogar a principios del siglo XX que no tuviera una copia de sus cuadros. Sus obras alcanzaron precios elevados en Europa y América, tan recientemente como en el año 2000 en una subasta de Sotheby's casi 200.000 dólares. Tal vez incluso sean los cuadros de Sadler los que nos han dado las imágenes del típico inglés estrafalario. Porque algunas de ellas también podrían ser instantáneas de la vida de James y la señorita Sophie de "Dinner for One" o de la pareja de puritanos de "El sentido de la vida" de los Monty Python. De hecho, Sadler construyó verdaderos escenarios para sus "sketches" y contrató a sus vecinos de pueblo (se trasladó al pequeño nido de Hemingford Grey en 1897) como modelos, a los que engalanó opulentamente al estilo de tiempos pasados. El personal y el atrezzo del pueblo se reciclaban a menudo para varios cuadros, de modo que la sonrisa del espectador también se produce al reconocer grupos de personas caprichosas en diferentes cuadros. Además, le gustaban los interiores que ya estaban un poco habitados, sobrecargados de cachivaches y decoración, y a menudo elegía a personas mayores como figuras principales en sus miniaturas, como contrapartida humana a los accesorios habitados.
El británico Spitzweg, ¿un Hogarth posterior? Sí y no. Los tres fueron pintores de éxito, Franz Carl Spitzweg (1808-1885), sin embargo, sólo a título póstumo, después de la Segunda Guerra Mundial. Los tres describen "la sociedad y sus costumbres" con humor. Pero William Hogarth (1697-1764), considerado el fundador de la caricatura, es más amargo que la hiel. Sus grabados exponen con ironía y mordacidad la sociedad del siglo XVIII. En cambio, los cuadros de Walter Dendy Sadler (1854-1923) -como los de Spitzweg- son más bien humorísticos y extravagantes. Los agravios no se exponen de forma maliciosa, sino que las rarezas o los caprichos se retratan casi con cariño. En el caso de Walter Dendy Sadler, también está el hecho de que -a diferencia de Hogarth y Spitzweg- su tema no es en absoluto la sociedad contemporánea. Desde la perspectiva actual, por supuesto, sus imágenes parecen anticuadas, pero en realidad ya lo eran en vida. Porque sus cuadros están "ambientados" a finales del siglo XVIII, principios del XIX, en la época pre-victoriana, cuando la Revolución Industrial aún no se había apoderado de todos los ámbitos de la vida, cuando el tiempo aún no era tan rápido y la vida aún no parecía tan dura. Eludía los temas "difíciles", todo lo que pudiera ofender gravemente, es decir, la política o el deporte, y pintaba para su público "los buenos tiempos", los anhelos de las clases medias, a menudo con un guiño. No fue el único: hubo toda una serie de pintores llamados de género que, por ejemplo, atendieron las expectativas, necesidades y prejuicios de su clientela, a menudo aspirante a burguesa, en idilios rurales, posadas o escenas cotidianas. Muchos de ellos procedían de la Escuela de Pintura de Düsseldorf, que gozaba de fama internacional por su pintura de género en el siglo XIX. También influyó en Walter Dendy Sadler, que pasó varios años estudiando en Düsseldorf en la década de 1870.
Sadler ya tuvo un gran éxito en vida; expuso en la institución artística británica por excelencia, la Royal Academy; en Estados Unidos apenas había un hogar a principios del siglo XX que no tuviera una copia de sus cuadros. Sus obras alcanzaron precios elevados en Europa y América, tan recientemente como en el año 2000 en una subasta de Sotheby's casi 200.000 dólares. Tal vez incluso sean los cuadros de Sadler los que nos han dado las imágenes del típico inglés estrafalario. Porque algunas de ellas también podrían ser instantáneas de la vida de James y la señorita Sophie de "Dinner for One" o de la pareja de puritanos de "El sentido de la vida" de los Monty Python. De hecho, Sadler construyó verdaderos escenarios para sus "sketches" y contrató a sus vecinos de pueblo (se trasladó al pequeño nido de Hemingford Grey en 1897) como modelos, a los que engalanó opulentamente al estilo de tiempos pasados. El personal y el atrezzo del pueblo se reciclaban a menudo para varios cuadros, de modo que la sonrisa del espectador también se produce al reconocer grupos de personas caprichosas en diferentes cuadros. Además, le gustaban los interiores que ya estaban un poco habitados, sobrecargados de cachivaches y decoración, y a menudo elegía a personas mayores como figuras principales en sus miniaturas, como contrapartida humana a los accesorios habitados.
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