A finales del siglo XIX, las primeras impresiones japonesas de bloques de madera llegaron a Europa como material de embalaje barato para las importaciones. La vanguardia artística se inspiró, sólo hay que pensar en las obras de colores brillantes de Edgar Degas o Henri de Toulouse-Lautrec, que se caracterizan por una radical disposición espacial e inmediatez. Pero la influencia fue mutua: incluso el famoso artista de ukiyo-e Torii Kiyonaga hizo que sus bellezas japonesas actuaran frente a un paisaje que muestra un horizonte y también una perspectiva de una manera típicamente occidental. El movimiento ukiyo-e quería celebrar la vida fugaz y los placeres del día en el sentido de un "carpe diem!
Torii Kiyonaga fue uno de los grandes maestros de su oficio. Estudió con su padrastro Torii Kiyomitsu y creó expresivas imágenes de actores del teatro Kabuki con sus caras distorsionadas y fuertemente maquilladas. Pero a diferencia de su maestro, mostró principalmente los placeres cotidianos de la sociedad de la clase media alta de Tokio, luego de Edo, y otras ciudades japonesas emergentes. Nació en Edo en 1752 como hijo de un librero. Kiyonaga no pertenecía a la mejor sociedad que quería retratar, pero era mucho más talentoso que el hijo natural de su maestro, por lo que debía seguir los pasos de éste. En sus grabados de madera de color nos presenta las tareas diarias de la sociedad que está fina y afinándose. Así nos convertimos en testigos de una escena en una casa de baños en la que mujeres vestidas, pero también desnudas, parecen no ser observadas. Una madre seca a su bebé - una escena de realismo hasta ahora desconocido. ¿Somos tal vez el mirón que parece estar mirando a través de una escotilla escondida? Entonces, ¿las mujeres retratadas como cortesanas se están exhibiendo? Bueno, el hombre también podría ser un sansuke que era un masajista común en las casas de baños japonesas. Sin embargo, Kiyonaga también tiene escenas más castas, por ejemplo de mujeres en kimonos que son sorprendidas por una ducha y buscan refugio bajo el techo de un templo o dan un paseo en barco por un lago. Torii Kiyonaga también creó un ciclo de imágenes durante los doce meses, que nos muestra mucho sobre la sociedad japonesa de la época y sus refinadas costumbres. Pero los niños que juegan se pueden encontrar en todo el mundo, y estos aquí de Japón se dan de la manera más dinámica y vívida. Sin embargo, los niños aquí parecen estar descalzos en una pelea de bolas de nieve, lo que no encaja con su reputación de artista particularmente realista.
Torii Kiyonaga se hizo cargo de la Escuela Torii de su maestro y transmitió sus conocimientos e innovaciones a una generación más joven de artistas. Hasta el día de hoy sigue siendo considerado el gran maestro de la bijin-ga, la representación de bellas mujeres de estilo en escenarios exquisitos - eso es lo que se diría hoy. El maestro murió en Edo en 1815, pero su obra aún influyó indirectamente en los círculos amantes del Japón de la vanguardia artística europea casi cien años después.
A finales del siglo XIX, las primeras impresiones japonesas de bloques de madera llegaron a Europa como material de embalaje barato para las importaciones. La vanguardia artística se inspiró, sólo hay que pensar en las obras de colores brillantes de Edgar Degas o Henri de Toulouse-Lautrec, que se caracterizan por una radical disposición espacial e inmediatez. Pero la influencia fue mutua: incluso el famoso artista de ukiyo-e Torii Kiyonaga hizo que sus bellezas japonesas actuaran frente a un paisaje que muestra un horizonte y también una perspectiva de una manera típicamente occidental. El movimiento ukiyo-e quería celebrar la vida fugaz y los placeres del día en el sentido de un "carpe diem!
Torii Kiyonaga fue uno de los grandes maestros de su oficio. Estudió con su padrastro Torii Kiyomitsu y creó expresivas imágenes de actores del teatro Kabuki con sus caras distorsionadas y fuertemente maquilladas. Pero a diferencia de su maestro, mostró principalmente los placeres cotidianos de la sociedad de la clase media alta de Tokio, luego de Edo, y otras ciudades japonesas emergentes. Nació en Edo en 1752 como hijo de un librero. Kiyonaga no pertenecía a la mejor sociedad que quería retratar, pero era mucho más talentoso que el hijo natural de su maestro, por lo que debía seguir los pasos de éste. En sus grabados de madera de color nos presenta las tareas diarias de la sociedad que está fina y afinándose. Así nos convertimos en testigos de una escena en una casa de baños en la que mujeres vestidas, pero también desnudas, parecen no ser observadas. Una madre seca a su bebé - una escena de realismo hasta ahora desconocido. ¿Somos tal vez el mirón que parece estar mirando a través de una escotilla escondida? Entonces, ¿las mujeres retratadas como cortesanas se están exhibiendo? Bueno, el hombre también podría ser un sansuke que era un masajista común en las casas de baños japonesas. Sin embargo, Kiyonaga también tiene escenas más castas, por ejemplo de mujeres en kimonos que son sorprendidas por una ducha y buscan refugio bajo el techo de un templo o dan un paseo en barco por un lago. Torii Kiyonaga también creó un ciclo de imágenes durante los doce meses, que nos muestra mucho sobre la sociedad japonesa de la época y sus refinadas costumbres. Pero los niños que juegan se pueden encontrar en todo el mundo, y estos aquí de Japón se dan de la manera más dinámica y vívida. Sin embargo, los niños aquí parecen estar descalzos en una pelea de bolas de nieve, lo que no encaja con su reputación de artista particularmente realista.
Torii Kiyonaga se hizo cargo de la Escuela Torii de su maestro y transmitió sus conocimientos e innovaciones a una generación más joven de artistas. Hasta el día de hoy sigue siendo considerado el gran maestro de la bijin-ga, la representación de bellas mujeres de estilo en escenarios exquisitos - eso es lo que se diría hoy. El maestro murió en Edo en 1815, pero su obra aún influyó indirectamente en los círculos amantes del Japón de la vanguardia artística europea casi cien años después.
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