El artista británico Thomas H. Hunn era conocido por sus expresivas acuarelas, que muestran principalmente paisajes, jardines y edificios de Gran Bretaña. Lo que llama la atención a primera vista es que sus representaciones parecen casi fotorrealistas y captan a la perfección el ambiente luminoso de la estación correspondiente. El pintor se encuentra así ya en el umbral del impresionismo, un movimiento artístico que vive más de la transmisión de estados de ánimo y sentimientos ligeros. Sin embargo, a diferencia del impresionismo, Hunn representa los detalles del paisaje de forma fiel al original, lo que le acerca artísticamente al realismo. Dependiendo de la estación del año, los cuadros del artista británico desprenden un estado de ánimo completamente diferente, incluso cuando el motivo es el mismo. Esto es particularmente evidente en la representación de jardines, que Hunn eligió repetidamente como tema pictórico con gran dedicación. Especialmente impresionante es la acuarela "October Morning in the Gardens, Loseley, Surrey", que se presenta en tonos marrones, naranjas y grises. Aquí Hunn utiliza los colores dominantes del octubre dorado y baña toda la representación con una luz marrón dorada, que contrasta con el cielo gris cubierto de nubes tan típico del otoño. Completamente opuesto a éste es el cuadro "The Pansy Garden, Munstead Wood, Surrey", que muestra más los matices de finales de primavera y principios de verano. Unos delicados tonos pastel y un luminoso esplendor floral son el centro de este óleo, que tiene un efecto mucho más ligero y sutil que el del cuadro "October Morning in the Gardens, Loseley, Surrey", bañado en un cálido color naranja. De este modo, Hunn no sólo reproduce a la perfección y de forma fotorrealista los estados de luz de las distintas estaciones. También es capaz de despertar diversas emociones en el espectador con la ayuda de sus representaciones de paisajes. Mientras que "October Morning" desprende cierta calidez, "The Pansy Garden" aporta una ligereza tan propia de los meses cálidos. Especialmente detallada en su representación de la flora del paisaje del jardín es su obra "El reloj de sol en la rosaleda", una acuarela que parece una fotografía de un jardín en pleno verano tomada a mediodía.

Las obras posteriores del pintor británico se centran aún más en la transmisión de estados de ánimo de la luz y muestran una clara inclinación hacia el impresionismo. Esto es especialmente cierto en su cuadro "Un río tranquilo", que despliega todo su efecto pictórico con el juego de luces y sombras en la superficie del agua. Los detalles del paisaje se siguen representando de forma fotorrealista y con gran detalle, pero la superficie del agua parece casi permeable y como un gran espejo, que refleja el estado de ánimo que el paisaje ejerce sobre el espectador. Aquí, los detalles del paisaje se muestran borrosos y refractados por la ligera ondulación del agua.