En la América del siglo XIX, la mayoría de la gente no tenía mucho tiempo para estudiar estilos y expresiones artísticas. El arte, eso era algo que se debatía en los círculos de élite de la Costa Este por caballeros con puros finos. Fue el movimiento artístico del realismo el que trató de construir un puente entre estos mundos. Impulsados por el deseo de crear un arte vívido y objetivo, varios pintores se dedicaron ahora a representar escenas cotidianas, entre los que destaca Thomas Eakins (1844-1916), considerado hoy en día uno de los pintores americanos más importantes de la época.
La familia de Thomas Eakins tenía raíces irlandesas, pero a diferencia de muchas otras familias de ese origen los Eakins estaban bastante bien y Thomas, el hijo mayor, disfrutó de una buena educación escolar que le dio conocimientos en muchas materias. Su sed de conocimiento se convirtió en la base del arte representativo y realista con el que Thomas Eakins se haría un nombre más tarde. Inspirado por viejos maestros como Rembrandt o Diego Velázquez, encendido por sus propias experiencias y conversaciones con su buen amigo Walt Whitman y entrenado a través de períodos de estudio en famosas academias de arte como la École des Beaux-Arts de París, Eakins supo dar al arte nuevas formas de expresión. Sus obras incluyen escenas de gente en un bote de remos o atletas en entrenamiento. Estas imágenes son disparos de momentos y momentos tomados de una secuencia continua de momentos.
En la obra de Eakins también hay escenas de su vida familiar. En general se puede reconocer una nota autobiográfica en muchas de sus fotos. Por ejemplo, el artista aparece como remero en el fondo de su obra "Max Schmitt in One" o como observador atento de una operación en "La Clínica Agnew". El motivo de la operación clínica reaparece más tarde en "Die Klinik Gross". Estas dos imágenes son representativas de la creciente tendencia a la provocación en las obras de Eakins. A pesar de ello, sus obras siguen impresionando por su agudo realismo, que a menudo da a las personas representadas una expresividad muy arraigada. Para Thomas Eakins, el éxito comercial durante su vida estuvo en gran parte ausente. Hacia el final de su carrera, también se dedicó cada vez más a la fotografía, pero todavía es principalmente conocido y apreciado como un pintor dotado de intensas representaciones de la vida cotidiana.
En la América del siglo XIX, la mayoría de la gente no tenía mucho tiempo para estudiar estilos y expresiones artísticas. El arte, eso era algo que se debatía en los círculos de élite de la Costa Este por caballeros con puros finos. Fue el movimiento artístico del realismo el que trató de construir un puente entre estos mundos. Impulsados por el deseo de crear un arte vívido y objetivo, varios pintores se dedicaron ahora a representar escenas cotidianas, entre los que destaca Thomas Eakins (1844-1916), considerado hoy en día uno de los pintores americanos más importantes de la época.
La familia de Thomas Eakins tenía raíces irlandesas, pero a diferencia de muchas otras familias de ese origen los Eakins estaban bastante bien y Thomas, el hijo mayor, disfrutó de una buena educación escolar que le dio conocimientos en muchas materias. Su sed de conocimiento se convirtió en la base del arte representativo y realista con el que Thomas Eakins se haría un nombre más tarde. Inspirado por viejos maestros como Rembrandt o Diego Velázquez, encendido por sus propias experiencias y conversaciones con su buen amigo Walt Whitman y entrenado a través de períodos de estudio en famosas academias de arte como la École des Beaux-Arts de París, Eakins supo dar al arte nuevas formas de expresión. Sus obras incluyen escenas de gente en un bote de remos o atletas en entrenamiento. Estas imágenes son disparos de momentos y momentos tomados de una secuencia continua de momentos.
En la obra de Eakins también hay escenas de su vida familiar. En general se puede reconocer una nota autobiográfica en muchas de sus fotos. Por ejemplo, el artista aparece como remero en el fondo de su obra "Max Schmitt in One" o como observador atento de una operación en "La Clínica Agnew". El motivo de la operación clínica reaparece más tarde en "Die Klinik Gross". Estas dos imágenes son representativas de la creciente tendencia a la provocación en las obras de Eakins. A pesar de ello, sus obras siguen impresionando por su agudo realismo, que a menudo da a las personas representadas una expresividad muy arraigada. Para Thomas Eakins, el éxito comercial durante su vida estuvo en gran parte ausente. Hacia el final de su carrera, también se dedicó cada vez más a la fotografía, pero todavía es principalmente conocido y apreciado como un pintor dotado de intensas representaciones de la vida cotidiana.
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