Egon Schiele ya destacaba de niño por su extraordinario talento para el dibujo, los logros escolares no eran importantes para él. Quería pintar y llenó los cuadernos de dibujo con las impresiones de su entorno inmediato. Como hijo de un jefe de estación, se ocupó inicialmente de los motivos de los ferrocarriles y las locomotoras. Eventualmente, como joven artista, se aventuró con confianza en la escena artística austriaca. Lleno de optimismo y animado por su profesor de arte Ludwig Karl Strauch, Egon Schiele comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Viena en el semestre de invierno de 1906/07. Solicitó en vano con sus primeras obras participar en la exposición de primavera de la Secesión de Munich en 1908. Afortunadamente, con el apoyo activo de conocidos pintores, surgió la oportunidad de que Egon Schiele expusiera como joven artista en el Monasterio de los Agustinos Canónigos en Klosterneuburg.
En la Academia de Bellas Artes de Viena, Egon Schiele fundó un "nuevo grupo de arte" con compañeros de clase que eran amigos. Estaba cansado de ser entrenado sólo según métodos completamente anticuados. Egon Schiele sintió en lo más profundo de su ser la urgencia de que un artista debería abrir nuevos caminos y probar cosas completamente inesperadas con los medios de la pintura. Importante para él y los miembros del grupo fue la participación activa en exposiciones internacionales. Sus obras no deben acumular polvo en el estudio, sino que deben ser mostradas públicamente.
Las pinturas de desnudos de Egon Schiele inicialmente despertaron indignación y rechazo. ¡Cómo puede un pintor atreverse a mostrar en público tales representaciones casi pornográficas de cuerpos desnudos! Pero siempre estuvo interesado en el arte realista. Como los otros representantes del Expresionismo, rechazó la reproducción fiel de la realidad. Egon Schiele, como artista, impulsó una interpretación abstracta de la realidad; quería mostrar sentimientos auténticos de mujeres, hombres, niños y parejas. Además de las acuarelas, tintas y pinturas al óleo, también usaba lápices para sus desnudos eróticos y al mismo tiempo delicadamente dibujados. A menudo usaba tonos de color muy fuertes y brillantes. El pintor austriaco Gustav Klimt, también opositor al academicismo oficial de las escuelas de arte de la época, hacía tiempo que había tomado conciencia de Egon Schiele. Los dos artistas estaban unidos por una estrecha amistad artística y al mismo tiempo se beneficiaban mutuamente en su trabajo. Los autorretratos de Schiele dan testimonio del irrefrenable entusiasmo creativo del pintor y artista gráfico. Es sorprendente la cantidad de obras que ha creado en pocos años. Como destacado representante del expresionismo, Egon Schiele, lamentablemente, sólo tuvo un corto tiempo creativo y de vida, que utilizó intensamente.
Egon Schiele ya destacaba de niño por su extraordinario talento para el dibujo, los logros escolares no eran importantes para él. Quería pintar y llenó los cuadernos de dibujo con las impresiones de su entorno inmediato. Como hijo de un jefe de estación, se ocupó inicialmente de los motivos de los ferrocarriles y las locomotoras. Eventualmente, como joven artista, se aventuró con confianza en la escena artística austriaca. Lleno de optimismo y animado por su profesor de arte Ludwig Karl Strauch, Egon Schiele comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Viena en el semestre de invierno de 1906/07. Solicitó en vano con sus primeras obras participar en la exposición de primavera de la Secesión de Munich en 1908. Afortunadamente, con el apoyo activo de conocidos pintores, surgió la oportunidad de que Egon Schiele expusiera como joven artista en el Monasterio de los Agustinos Canónigos en Klosterneuburg.
En la Academia de Bellas Artes de Viena, Egon Schiele fundó un "nuevo grupo de arte" con compañeros de clase que eran amigos. Estaba cansado de ser entrenado sólo según métodos completamente anticuados. Egon Schiele sintió en lo más profundo de su ser la urgencia de que un artista debería abrir nuevos caminos y probar cosas completamente inesperadas con los medios de la pintura. Importante para él y los miembros del grupo fue la participación activa en exposiciones internacionales. Sus obras no deben acumular polvo en el estudio, sino que deben ser mostradas públicamente.
Las pinturas de desnudos de Egon Schiele inicialmente despertaron indignación y rechazo. ¡Cómo puede un pintor atreverse a mostrar en público tales representaciones casi pornográficas de cuerpos desnudos! Pero siempre estuvo interesado en el arte realista. Como los otros representantes del Expresionismo, rechazó la reproducción fiel de la realidad. Egon Schiele, como artista, impulsó una interpretación abstracta de la realidad; quería mostrar sentimientos auténticos de mujeres, hombres, niños y parejas. Además de las acuarelas, tintas y pinturas al óleo, también usaba lápices para sus desnudos eróticos y al mismo tiempo delicadamente dibujados. A menudo usaba tonos de color muy fuertes y brillantes. El pintor austriaco Gustav Klimt, también opositor al academicismo oficial de las escuelas de arte de la época, hacía tiempo que había tomado conciencia de Egon Schiele. Los dos artistas estaban unidos por una estrecha amistad artística y al mismo tiempo se beneficiaban mutuamente en su trabajo. Los autorretratos de Schiele dan testimonio del irrefrenable entusiasmo creativo del pintor y artista gráfico. Es sorprendente la cantidad de obras que ha creado en pocos años. Como destacado representante del expresionismo, Egon Schiele, lamentablemente, sólo tuvo un corto tiempo creativo y de vida, que utilizó intensamente.
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