En las últimas décadas del siglo XVI, Japón se unificó tras una turbulenta guerra civil de 150 años. Las rígidas líneas divisorias entre las diferentes clases sociales comenzaron a disolverse gradualmente, surgiendo una sociedad mercantilista. Los derechos exclusivos de la aristocracia se rompieron. La interpretación visual de un pasado clásico y su representación en caligrafía e imágenes estaba reservada a esta clase. La difusión de textos e imágenes se fue ampliando paulatinamente. Algunos plebeyos, como Tawaraya Sotatsu y su socio Hon'ami Koetsu, comenzaron a experimentar con nuevas formas de impresión con tipos móviles. Hoy se le considera uno de los pintores y artesanos japoneses más importantes e influyentes de los últimos 400 años.
Sotatsu Tawaraya asumió la dirección del prestigioso estudio de pintura Tawaraya en el Gojo-dori, los "Campos Elíseos" de Kioto, en la primera mitad del siglo XVII. Este negocio utilizaba una variedad de pequeños formatos de pintura portátiles, incluyendo abanicos plegables, hojas de álbum y tanzaku, "láminas de pintura". Esta eya se diferenciaba de otros edokoro, o "ateliers", que realizaban pinturas por encargo para la corte imperial, el shogunato o los principales templos y santuarios. La tawaraya era una institución que podía representar temas clásicos a su manera y no tenía que atenerse a las convenciones. Al financiar ediciones de lujo del libro "Genji" y otras obras canónicas, desempeñó un importante papel en la difusión de esta literatura, hasta entonces reservada a la nobleza y los monasterios, entre la población urbana en general.
Sotatsu era experto en producir papeles caros para calígrafos de prestigio o para utilizarlos como reversos iluminados de textos religiosos. Uno de sus logros fue el género de los "ventiladores flotantes". El abanico ha moldeado literalmente la sensibilidad estética de Sotatsu. En un sofisticado formato curvo con planos alternos, el artista y sus colaboradores extrajeron innumerables citas visuales de cuadros que representan historias de la literatura clásica y las leyendas: cuentos de guerra, romances y enseñanzas del budismo. Sotatsu fue un excelente diseñador y fabricante de abanicos que también se dedicó a la conservación de documentos antiguos, entre ellos importantes sutras budistas. Debido a sus excepcionales habilidades, tuvo un estrecho contacto con importantes calígrafos y mecenas de la corte en una época en la que estas habilidades estaban muy solicitadas debido al colapso de los estudios de pintura tradicionales de la corte. Sus contactos con la aristocracia le convirtieron en un pintor de corte de pleno derecho en la década de 1630. Su influencia es indiscutible, tanto en su país como más allá de las fronteras de Japón. Sus llamativas obras se caracterizan por sus líneas limpias y un diseño casi abstracto, y tienen una presencia única por sus colores brillantes y sus exuberantes campos de oro y plata. Innovaciones como el Tarashikomi -la manipulación de capas de tinta húmeda- fueron fundamentales para el desarrollo del estilo Rinpa y dieron a conocer al artista en todo el mundo.
En las últimas décadas del siglo XVI, Japón se unificó tras una turbulenta guerra civil de 150 años. Las rígidas líneas divisorias entre las diferentes clases sociales comenzaron a disolverse gradualmente, surgiendo una sociedad mercantilista. Los derechos exclusivos de la aristocracia se rompieron. La interpretación visual de un pasado clásico y su representación en caligrafía e imágenes estaba reservada a esta clase. La difusión de textos e imágenes se fue ampliando paulatinamente. Algunos plebeyos, como Tawaraya Sotatsu y su socio Hon'ami Koetsu, comenzaron a experimentar con nuevas formas de impresión con tipos móviles. Hoy se le considera uno de los pintores y artesanos japoneses más importantes e influyentes de los últimos 400 años.
Sotatsu Tawaraya asumió la dirección del prestigioso estudio de pintura Tawaraya en el Gojo-dori, los "Campos Elíseos" de Kioto, en la primera mitad del siglo XVII. Este negocio utilizaba una variedad de pequeños formatos de pintura portátiles, incluyendo abanicos plegables, hojas de álbum y tanzaku, "láminas de pintura". Esta eya se diferenciaba de otros edokoro, o "ateliers", que realizaban pinturas por encargo para la corte imperial, el shogunato o los principales templos y santuarios. La tawaraya era una institución que podía representar temas clásicos a su manera y no tenía que atenerse a las convenciones. Al financiar ediciones de lujo del libro "Genji" y otras obras canónicas, desempeñó un importante papel en la difusión de esta literatura, hasta entonces reservada a la nobleza y los monasterios, entre la población urbana en general.
Sotatsu era experto en producir papeles caros para calígrafos de prestigio o para utilizarlos como reversos iluminados de textos religiosos. Uno de sus logros fue el género de los "ventiladores flotantes". El abanico ha moldeado literalmente la sensibilidad estética de Sotatsu. En un sofisticado formato curvo con planos alternos, el artista y sus colaboradores extrajeron innumerables citas visuales de cuadros que representan historias de la literatura clásica y las leyendas: cuentos de guerra, romances y enseñanzas del budismo. Sotatsu fue un excelente diseñador y fabricante de abanicos que también se dedicó a la conservación de documentos antiguos, entre ellos importantes sutras budistas. Debido a sus excepcionales habilidades, tuvo un estrecho contacto con importantes calígrafos y mecenas de la corte en una época en la que estas habilidades estaban muy solicitadas debido al colapso de los estudios de pintura tradicionales de la corte. Sus contactos con la aristocracia le convirtieron en un pintor de corte de pleno derecho en la década de 1630. Su influencia es indiscutible, tanto en su país como más allá de las fronteras de Japón. Sus llamativas obras se caracterizan por sus líneas limpias y un diseño casi abstracto, y tienen una presencia única por sus colores brillantes y sus exuberantes campos de oro y plata. Innovaciones como el Tarashikomi -la manipulación de capas de tinta húmeda- fueron fundamentales para el desarrollo del estilo Rinpa y dieron a conocer al artista en todo el mundo.
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