La familia británica Hughes enriqueció el mundo del arte de la isla a finales del siglo XIX. El cabeza de familia, William Hughes, se dedicó a pintar bodegones con gran atención al detalle. Su maestro fue el prerrafaelista William Hunt. Los hijos Herbert y Talbot siguieron la vocación y también tomaron el camino de la pintura. El joven Herbert se dedicó a la representación tradicional de los paisajes de su tierra natal. La trayectoria de Talbot Hughes, en cambio, es excepcional. Talbot se dedicó a la pintura de género y trató de representar sus obras con gran autenticidad histórica. No encontró sus modelos en el arte de su padre y de los pintores británicos. El pintor francés Jean Louis Ernest Meissonier fue un maestro de la pintura en tela. Sus superficies textiles estaban representadas con tanta habilidad que el espectador casi podía sentir la tela. Una habilidad que se convirtió en la base de las pinturas de Talbot Hughes que refinó hasta la perfección.
La devoción de Talbot Hughes era la representación de la belleza femenina y una melancolía ligada al amor. Una imagen definida de la belleza se había arraigado en la sociedad. Se eligió como ideal a las mujeres de estatura delicada y palidez elegante. Una imagen que Talbot idealizó y elaboró hasta el más mínimo detalle. Hughes se sumergió en el mundo de la moda. Vestidos, peinados, tejidos y cortes de las distintas épocas se convirtieron en sus modelos. El pintor comenzó a adquirir y coleccionar ropa. Llenó los armarios con chaquetas, brocados estampados, mulas y pelucas. Equipó a sus modelos con la ropa de su colección. Su afán por la perfección de una escena cotidiana llegaba hasta el punto de peinar a sus modelos con sus propias manos a partir de plantillas. Las superficies de las obras de Talbot muestran su gran talento artístico. La madera pulida, el metal brillante y los tejidos finos hacen que las escenas sean excepcionalmente vívidas.
Talbot Hughes ha creado un mundo en imágenes que Jane Austen creó en la literatura. Es la sensación británica del verano en Bath y la época de los grandes bailes en la época de la Regencia. El espectador se convierte en un voyeur y se le permite observar, mirándose en el espejo, atándose cintas y empolvándose la cara. Talbot Hughes ha pintado con gran consideración el fondo histórico, incorporando su visión de lo cotidiano. Para el momento perfecto, Talbot ha dispuesto personalmente las modas de las épocas. Por ejemplo, la ropa y el patrón de la tela en el cuadro "La chaqueta de la Unión" parecen fuera de tiempo con el peinado. El cabello de la dama, elaboradamente rizado, no se colocó de esta forma hasta muchos años después. La colección Hughes de Talbot fue cedida posteriormente a un museo por su singularidad y alcance.
La familia británica Hughes enriqueció el mundo del arte de la isla a finales del siglo XIX. El cabeza de familia, William Hughes, se dedicó a pintar bodegones con gran atención al detalle. Su maestro fue el prerrafaelista William Hunt. Los hijos Herbert y Talbot siguieron la vocación y también tomaron el camino de la pintura. El joven Herbert se dedicó a la representación tradicional de los paisajes de su tierra natal. La trayectoria de Talbot Hughes, en cambio, es excepcional. Talbot se dedicó a la pintura de género y trató de representar sus obras con gran autenticidad histórica. No encontró sus modelos en el arte de su padre y de los pintores británicos. El pintor francés Jean Louis Ernest Meissonier fue un maestro de la pintura en tela. Sus superficies textiles estaban representadas con tanta habilidad que el espectador casi podía sentir la tela. Una habilidad que se convirtió en la base de las pinturas de Talbot Hughes que refinó hasta la perfección.
La devoción de Talbot Hughes era la representación de la belleza femenina y una melancolía ligada al amor. Una imagen definida de la belleza se había arraigado en la sociedad. Se eligió como ideal a las mujeres de estatura delicada y palidez elegante. Una imagen que Talbot idealizó y elaboró hasta el más mínimo detalle. Hughes se sumergió en el mundo de la moda. Vestidos, peinados, tejidos y cortes de las distintas épocas se convirtieron en sus modelos. El pintor comenzó a adquirir y coleccionar ropa. Llenó los armarios con chaquetas, brocados estampados, mulas y pelucas. Equipó a sus modelos con la ropa de su colección. Su afán por la perfección de una escena cotidiana llegaba hasta el punto de peinar a sus modelos con sus propias manos a partir de plantillas. Las superficies de las obras de Talbot muestran su gran talento artístico. La madera pulida, el metal brillante y los tejidos finos hacen que las escenas sean excepcionalmente vívidas.
Talbot Hughes ha creado un mundo en imágenes que Jane Austen creó en la literatura. Es la sensación británica del verano en Bath y la época de los grandes bailes en la época de la Regencia. El espectador se convierte en un voyeur y se le permite observar, mirándose en el espejo, atándose cintas y empolvándose la cara. Talbot Hughes ha pintado con gran consideración el fondo histórico, incorporando su visión de lo cotidiano. Para el momento perfecto, Talbot ha dispuesto personalmente las modas de las épocas. Por ejemplo, la ropa y el patrón de la tela en el cuadro "La chaqueta de la Unión" parecen fuera de tiempo con el peinado. El cabello de la dama, elaboradamente rizado, no se colocó de esta forma hasta muchos años después. La colección Hughes de Talbot fue cedida posteriormente a un museo por su singularidad y alcance.
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