Seiho Takeuchi fue un pintor japonés y maestro del círculo de pintores de Kioto de antes de la guerra, nacido y criado en la ciudad de Kioto en Japón. Formado en el género de la pintura Nihonga, Takeuchi estuvo activo desde la era Meiji hasta principios de la era Shōwa. Su nombre de nacimiento era Takeuchi Tsunekichi.
Sus primeras ambiciones artísticas se manifestaron ya en su infancia, y sus padres le apoyaron. Hicieron posible que su hijo estudiara arte en la Escuela de Pintura Tradicional Maruyama-Shijō bajo la dirección del pintor Kōno Bairei. Posteriormente, el talentoso Takeuchi asistió a la academia de arte de Kioto. Su ambición y talento no pasaron desapercibidos. En 1900, se le concedió un viaje artístico a Europa financiado por el gobierno. A sus 36 años, se propuso experimentar actividades artísticas en varios países europeos, especialmente en Francia. Si bien el estilo pictórico de Takeuchi había sido hasta entonces ligero y delicado a la manera del género Nihonga, esto cambió drásticamente. Tras su estancia de dos años en Europa, se hizo famoso como pintor con un estilo claramente occidental. A los ojos de los estrictos pintores tradicionales japoneses, esto fue un extraño giro de los acontecimientos, pero no disminuyó la popularidad de Takeuchi. Por el contrario, sus contemporáneos estaban entusiasmados, pues el Oeste parecía prometedor e interesante.
Los motivos favoritos de Takeuchi eran la flora y la fauna, a menudo en combinación. Por lo general, su obra se centra en una planta o un animal. Le gustaba pintar su animal favorito, el mono, en poses humorísticas. El artista japonés supo representar con especial viveza los movimientos de los peces en el agua. Tan excelentemente plasmado que se dice que es el primer artista de la pintura tradicional japonesa que lo consigue. Sus cuadros más famosos son Kawaretaru Kawaguchi, Saru-to Usagi, Usei y Are-Yudachi-ni.
Durante su vida, Takeuchi expuso regularmente en el Ministerio de Educación de Kioto, llegando así a un gran público. En honor al príncipe Shotuku, sus obras maestras Saba (Caballa), Neko (Un gato) y Keai (Pelea de gallos) fueron expuestas en la Sociedad de Arte Tankokai. Además de su trabajo como artista, Takeuchi fue jurado en varias exposiciones de arte patrocinadas por el gobierno. También ocupó puestos de profesor en la Escuela Municipal de Arte y Artesanía de Kioto y en la Escuela Municipal de Arte de Kioto a una edad avanzada. Entre sus alumnos de mayor talento estaban Bakusen Tsuchida, Shiho Sakakibara, Suisho Nishiyama y Kansetsu Hashimoto. Más tarde, Takeuchi fundó su propia escuela de arte. No sólo la Academia Imperial de Arte de Kioto nombró a Takeuchi como miembro en 1919. El artista japonés también se ganó el corazón de los amantes del arte a nivel internacional. En 1930, Takeuchi recibió la Legión de Honor francesa. En 1937, le siguió la Medalla de la Cultura de Francia. Además, el pintor, que gozaba de gran popularidad en Europa, se convirtió en miembro honorario de la Junta Imperial de Arte, del Salón de Francia y de la Academia de Arte.
Seiho Takeuchi fue un pintor japonés y maestro del círculo de pintores de Kioto de antes de la guerra, nacido y criado en la ciudad de Kioto en Japón. Formado en el género de la pintura Nihonga, Takeuchi estuvo activo desde la era Meiji hasta principios de la era Shōwa. Su nombre de nacimiento era Takeuchi Tsunekichi.
Sus primeras ambiciones artísticas se manifestaron ya en su infancia, y sus padres le apoyaron. Hicieron posible que su hijo estudiara arte en la Escuela de Pintura Tradicional Maruyama-Shijō bajo la dirección del pintor Kōno Bairei. Posteriormente, el talentoso Takeuchi asistió a la academia de arte de Kioto. Su ambición y talento no pasaron desapercibidos. En 1900, se le concedió un viaje artístico a Europa financiado por el gobierno. A sus 36 años, se propuso experimentar actividades artísticas en varios países europeos, especialmente en Francia. Si bien el estilo pictórico de Takeuchi había sido hasta entonces ligero y delicado a la manera del género Nihonga, esto cambió drásticamente. Tras su estancia de dos años en Europa, se hizo famoso como pintor con un estilo claramente occidental. A los ojos de los estrictos pintores tradicionales japoneses, esto fue un extraño giro de los acontecimientos, pero no disminuyó la popularidad de Takeuchi. Por el contrario, sus contemporáneos estaban entusiasmados, pues el Oeste parecía prometedor e interesante.
Los motivos favoritos de Takeuchi eran la flora y la fauna, a menudo en combinación. Por lo general, su obra se centra en una planta o un animal. Le gustaba pintar su animal favorito, el mono, en poses humorísticas. El artista japonés supo representar con especial viveza los movimientos de los peces en el agua. Tan excelentemente plasmado que se dice que es el primer artista de la pintura tradicional japonesa que lo consigue. Sus cuadros más famosos son Kawaretaru Kawaguchi, Saru-to Usagi, Usei y Are-Yudachi-ni.
Durante su vida, Takeuchi expuso regularmente en el Ministerio de Educación de Kioto, llegando así a un gran público. En honor al príncipe Shotuku, sus obras maestras Saba (Caballa), Neko (Un gato) y Keai (Pelea de gallos) fueron expuestas en la Sociedad de Arte Tankokai. Además de su trabajo como artista, Takeuchi fue jurado en varias exposiciones de arte patrocinadas por el gobierno. También ocupó puestos de profesor en la Escuela Municipal de Arte y Artesanía de Kioto y en la Escuela Municipal de Arte de Kioto a una edad avanzada. Entre sus alumnos de mayor talento estaban Bakusen Tsuchida, Shiho Sakakibara, Suisho Nishiyama y Kansetsu Hashimoto. Más tarde, Takeuchi fundó su propia escuela de arte. No sólo la Academia Imperial de Arte de Kioto nombró a Takeuchi como miembro en 1919. El artista japonés también se ganó el corazón de los amantes del arte a nivel internacional. En 1930, Takeuchi recibió la Legión de Honor francesa. En 1937, le siguió la Medalla de la Cultura de Francia. Además, el pintor, que gozaba de gran popularidad en Europa, se convirtió en miembro honorario de la Junta Imperial de Arte, del Salón de Francia y de la Academia de Arte.
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