Simone Martini debe haber visto el paraíso. Al menos, ese fue el veredicto de Petrarca tras ver el retrato de Martini de su amada Laura. Porque además de su belleza física, el pintor había captado sus virtudes celestiales. ¿Quién era este hombre con habilidades aparentemente casi sobrenaturales? Simone Martini fue, en efecto, uno de los principales pintores de principios del siglo XIV. En la cúspide de los tiempos modernos, su arte se alimenta de las fuentes del pasado y apunta a lo que está por venir. Martini vivió en una época de agitación artística. Fue contemporáneo del escultor y constructor florentino Filippo Brunelleschi (1377-1447), a quien se atribuye el descubrimiento de la perspectiva. Según una discutida reproducción de un epitafio de Vasari, Simone Martini nació en Siena en 1284. Según la costumbre, entró en la escuela de un maestro como aprendiz. Duccio di Buoninsegna es la opción más probable, aunque las fuentes renacentistas también ponen en juego a Giotto di Bondone. En cualquier caso, se intercambiaba con los grandes de su tiempo.
En la primera obra confirmada de Martini, la Maestà para el Palazzo Pubblico de Siena de 1315, ya se nos presenta como un pintor de su categoría. Su fama se extendió rápidamente y le llevó a Nápoles en 1317 como pintor de corte de Roberto de Anjou, donde pintó la coronación del rey por su hermano canonizado Luis de Toulouse para San Lorenzo Maggiore. En 1322-1326 realizó un ciclo de frescos con escenas de la vida de San Martín para la Capilla de San Martín de la Basílica de San Francisco de Asís, en 1342 el políptico de la Pasión para la familia Orsini, y en 1329 una representación de Guidoriccio da Fogliano en el asedio de Montemassi, también en el Palacio Público de Siena. Martini a Aviñón para decorar la corte papal con frescos. Fue entonces cuando conoció a Petrarca, quien le encargó un retrato de Laura, así como el frontispicio para su edición del comentario de Servius sobre Virgilio. La amistad entre la pintura y la poesía en la forma de los dos hombres es un episodio significativo del primer período del humanismo.
La fuerza innovadora de Martini ya es evidente en la Maestà de Siena. La influencia de Duccio es todavía perceptible, por ejemplo en las influencias bizantinas tomadas de la Escuela de Pisano y de Giotto. La obra cautiva por su pincelada ligera y su ejecución fina y detallada en colores vivos y preciosos. Las formas góticas fluidas de allende los Alpes, las miniaturas y el arte de la orfebrería dejaron su impronta, al igual que los elementos arabescos de la obra del escultor sienés Lorenzo Maitani o el realismo pictórico de Giotto. Durante su trabajo en Aviñón, la obra de Martini fusionó los estilos italiano y francés en un nuevo estilo de pintura que se conoció como la Escuela de Aviñón. Simone Martini murió muy respetado en Aviñón en 1344.
Simone Martini debe haber visto el paraíso. Al menos, ese fue el veredicto de Petrarca tras ver el retrato de Martini de su amada Laura. Porque además de su belleza física, el pintor había captado sus virtudes celestiales. ¿Quién era este hombre con habilidades aparentemente casi sobrenaturales? Simone Martini fue, en efecto, uno de los principales pintores de principios del siglo XIV. En la cúspide de los tiempos modernos, su arte se alimenta de las fuentes del pasado y apunta a lo que está por venir. Martini vivió en una época de agitación artística. Fue contemporáneo del escultor y constructor florentino Filippo Brunelleschi (1377-1447), a quien se atribuye el descubrimiento de la perspectiva. Según una discutida reproducción de un epitafio de Vasari, Simone Martini nació en Siena en 1284. Según la costumbre, entró en la escuela de un maestro como aprendiz. Duccio di Buoninsegna es la opción más probable, aunque las fuentes renacentistas también ponen en juego a Giotto di Bondone. En cualquier caso, se intercambiaba con los grandes de su tiempo.
En la primera obra confirmada de Martini, la Maestà para el Palazzo Pubblico de Siena de 1315, ya se nos presenta como un pintor de su categoría. Su fama se extendió rápidamente y le llevó a Nápoles en 1317 como pintor de corte de Roberto de Anjou, donde pintó la coronación del rey por su hermano canonizado Luis de Toulouse para San Lorenzo Maggiore. En 1322-1326 realizó un ciclo de frescos con escenas de la vida de San Martín para la Capilla de San Martín de la Basílica de San Francisco de Asís, en 1342 el políptico de la Pasión para la familia Orsini, y en 1329 una representación de Guidoriccio da Fogliano en el asedio de Montemassi, también en el Palacio Público de Siena. Martini a Aviñón para decorar la corte papal con frescos. Fue entonces cuando conoció a Petrarca, quien le encargó un retrato de Laura, así como el frontispicio para su edición del comentario de Servius sobre Virgilio. La amistad entre la pintura y la poesía en la forma de los dos hombres es un episodio significativo del primer período del humanismo.
La fuerza innovadora de Martini ya es evidente en la Maestà de Siena. La influencia de Duccio es todavía perceptible, por ejemplo en las influencias bizantinas tomadas de la Escuela de Pisano y de Giotto. La obra cautiva por su pincelada ligera y su ejecución fina y detallada en colores vivos y preciosos. Las formas góticas fluidas de allende los Alpes, las miniaturas y el arte de la orfebrería dejaron su impronta, al igual que los elementos arabescos de la obra del escultor sienés Lorenzo Maitani o el realismo pictórico de Giotto. Durante su trabajo en Aviñón, la obra de Martini fusionó los estilos italiano y francés en un nuevo estilo de pintura que se conoció como la Escuela de Aviñón. Simone Martini murió muy respetado en Aviñón en 1344.
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