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La fase tardía del arte egipcio se considera otro periodo de prosperidad para el país. La arquitectura, las artes visuales y la literatura experimentaron un renacimiento. Los artistas se orientaron fuertemente hacia los estilos artísticos de los imperios antiguo, nuevo y medio. Desde el punto de vista político, el país se vio acompañado de agitaciones. El segundo dominio persa fue aplastado por las campañas militares de Alejandro Magno. Con la presencia griega, se desarrolló una conexión cultural que se extendió a todos los ámbitos de la sociedad y la cultura. El general griego Ptolomeo I fundó una dinastía gobernante que proporcionó un ambiente cosmopolita en la nueva capital, Alejandría. El periodo de dominio griego terminó con la conquista de Egipto por el posterior emperador romano Augusto. El país se convirtió en una provincia romana. Los gobernantes romanos continuaron el camino que había tomado Ptolomeo. Se veían a sí mismos como dignos sucesores de los faraones e hicieron ampliar varios complejos de templos. Las imágenes de los nuevos gobernantes se inspiran en las de épocas pasadas.
El arte egipcio conservó sus rasgos tradicionales durante la época de la dominación extranjera. Sin embargo, se desarrolló una forma reducida de arte. Las momias no estaban envueltas en un sarcófago que cubriera completamente el cuerpo. Se fabrican máscaras que sólo protegen la cabeza del fallecido. El material es de una calidad diferente. La máscara de Tutankamón estaba hecha de metales preciosos y gemas preciosas. Estos materiales fueron sustituidos por simples piedras o tiras de lino. Los artistas egipcios produjeron artefactos de gran valor artístico cuyo valor material era inferior al de las obras de épocas anteriores. Los escultores produjeron principalmente estatuas masculinas. Las representaciones de diosas eran una excepción. La escultura seguía las estrictas reglas de la tradición, pero la ejecución no era tan perfecta como en épocas anteriores. Sucede que las extremidades muestran diferentes longitudes y aparecen estilizadas. Se conserva la apariencia de que el arte egipcio permaneció tan inalterado como lo planteó Platón en su día.
Durante el periodo grecorromano en Egipto, la importancia de los templos creció. Se convirtieron en centros de aprendizaje y lugares de intercambio religioso. Los dioses Osiris, Isis y Horus gozaron de una creciente popularidad. Se hacían pequeñas estatuas divinas como donaciones a los templos. Los paneles en relieve y los bustos adornaban los complejos de los templos y el arte sufrió una transformación. Si el arte de épocas anteriores había sido creado para los muertos, ahora era admirado por los vivos. Los gobernantes que se hacían una estatua no querían que su imagen se colocara en su tumba. Su imagen debía ser respetada por los fieles y el pueblo. Los nuevos gobernantes del país siguieron las reglas de la prehistoria de forma excepcionalmente estricta. Muchas de las estatuas apenas se distinguen de sus modelos.
La fase tardía del arte egipcio se considera otro periodo de prosperidad para el país. La arquitectura, las artes visuales y la literatura experimentaron un renacimiento. Los artistas se orientaron fuertemente hacia los estilos artísticos de los imperios antiguo, nuevo y medio. Desde el punto de vista político, el país se vio acompañado de agitaciones. El segundo dominio persa fue aplastado por las campañas militares de Alejandro Magno. Con la presencia griega, se desarrolló una conexión cultural que se extendió a todos los ámbitos de la sociedad y la cultura. El general griego Ptolomeo I fundó una dinastía gobernante que proporcionó un ambiente cosmopolita en la nueva capital, Alejandría. El periodo de dominio griego terminó con la conquista de Egipto por el posterior emperador romano Augusto. El país se convirtió en una provincia romana. Los gobernantes romanos continuaron el camino que había tomado Ptolomeo. Se veían a sí mismos como dignos sucesores de los faraones e hicieron ampliar varios complejos de templos. Las imágenes de los nuevos gobernantes se inspiran en las de épocas pasadas.
El arte egipcio conservó sus rasgos tradicionales durante la época de la dominación extranjera. Sin embargo, se desarrolló una forma reducida de arte. Las momias no estaban envueltas en un sarcófago que cubriera completamente el cuerpo. Se fabrican máscaras que sólo protegen la cabeza del fallecido. El material es de una calidad diferente. La máscara de Tutankamón estaba hecha de metales preciosos y gemas preciosas. Estos materiales fueron sustituidos por simples piedras o tiras de lino. Los artistas egipcios produjeron artefactos de gran valor artístico cuyo valor material era inferior al de las obras de épocas anteriores. Los escultores produjeron principalmente estatuas masculinas. Las representaciones de diosas eran una excepción. La escultura seguía las estrictas reglas de la tradición, pero la ejecución no era tan perfecta como en épocas anteriores. Sucede que las extremidades muestran diferentes longitudes y aparecen estilizadas. Se conserva la apariencia de que el arte egipcio permaneció tan inalterado como lo planteó Platón en su día.
Durante el periodo grecorromano en Egipto, la importancia de los templos creció. Se convirtieron en centros de aprendizaje y lugares de intercambio religioso. Los dioses Osiris, Isis y Horus gozaron de una creciente popularidad. Se hacían pequeñas estatuas divinas como donaciones a los templos. Los paneles en relieve y los bustos adornaban los complejos de los templos y el arte sufrió una transformación. Si el arte de épocas anteriores había sido creado para los muertos, ahora era admirado por los vivos. Los gobernantes que se hacían una estatua no querían que su imagen se colocara en su tumba. Su imagen debía ser respetada por los fieles y el pueblo. Los nuevos gobernantes del país siguieron las reglas de la prehistoria de forma excepcionalmente estricta. Muchas de las estatuas apenas se distinguen de sus modelos.