En su camino hacia el siglo XX, Europa ha desarrollado una escena artística multifacética. La creciente movilidad había dado lugar a un animado intercambio, que aportó impulsos innovadores a la pintura en el continente y fue acompañado por un alejamiento de las formas clásicas de representación. El mundo artístico británico no quedó impresionado por este desarrollo. Incluso en épocas anteriores, los grupos de artistas británicos mostraron confianza en sí mismos y desarrollaron su propio estilo. La avanzada industrialización de Inglaterra provocó un retorno a la artesanía y dio vida al movimiento de las Artes y Oficios. Roger Eliot Fry nació en una clase social conservadora y llevó una vida privilegiada con una educación en las mejores escuelas del país. Además de pintar por placer, el trabajo de Fry como crítico de arte se centró en el arte de los viejos maestros. Un viaje a Francia y su encuentro con el arte de los impresionistas marcó un punto de inflexión en la vida del artista. Las obras de Cézanne, Gauguin, Matisse y van Gogh inspiraron a Fry y provocaron un cambio en su visión del arte y la estética.
En Francia, los impresionistas habían cambiado la pintura y trajeron la ligereza y la alegría de vivir al lienzo. Especialmente en la fase final de la época, se había desarrollado un juego de luz y color que entusiasmó a Fry. Fry trató de establecer la nueva forma de pintar en Inglaterra. Con la exposición Manet y los Post-Impresionistas, el artista se encontró con muchas críticas en la sociedad. Las obras estaban muy lejos de la comprensión británica del arte. Fry organizó una segunda exposición y combinó la pintura inglesa con las obras de Matisse y Picasso y de nuevo la escena artística inglesa no quiso seguir el camino de la pintura moderna.
Roger Eliot Fry, por otro lado, estaba completamente absorto por las nuevas posibilidades de la pintura. Se concentró en su propia pintura y se convirtió en un pionero del modernismo en Inglaterra. Roger Eliot Fry se unió al liberal Bloomsbury Group y se convirtió en uno de los iniciadores. Como artista nunca abandonó el enfoque teórico de la pintura. Como pintor, valoraba mucho la forma y el contenido de un cuadro. La composición y el color debían expresar sentimientos e ideas y Fry apoyó el alejamiento de la representación realista y la perspectiva real. Tanto en los retratos del artista como en los paisajes, el desarrollo hacia la pintura expresiva es claramente visible. Los paisajes fluviales aparecen separados del color y el espacio. Atrás quedaron los días de los retratos puramente representativos que mostraban a la gente en una ilusión. Gracias a su persistencia, el gusto de la escena artística inglesa ha cambiado y ha dejado un gran legado para el arte de la vanguardia.
En su camino hacia el siglo XX, Europa ha desarrollado una escena artística multifacética. La creciente movilidad había dado lugar a un animado intercambio, que aportó impulsos innovadores a la pintura en el continente y fue acompañado por un alejamiento de las formas clásicas de representación. El mundo artístico británico no quedó impresionado por este desarrollo. Incluso en épocas anteriores, los grupos de artistas británicos mostraron confianza en sí mismos y desarrollaron su propio estilo. La avanzada industrialización de Inglaterra provocó un retorno a la artesanía y dio vida al movimiento de las Artes y Oficios. Roger Eliot Fry nació en una clase social conservadora y llevó una vida privilegiada con una educación en las mejores escuelas del país. Además de pintar por placer, el trabajo de Fry como crítico de arte se centró en el arte de los viejos maestros. Un viaje a Francia y su encuentro con el arte de los impresionistas marcó un punto de inflexión en la vida del artista. Las obras de Cézanne, Gauguin, Matisse y van Gogh inspiraron a Fry y provocaron un cambio en su visión del arte y la estética.
En Francia, los impresionistas habían cambiado la pintura y trajeron la ligereza y la alegría de vivir al lienzo. Especialmente en la fase final de la época, se había desarrollado un juego de luz y color que entusiasmó a Fry. Fry trató de establecer la nueva forma de pintar en Inglaterra. Con la exposición Manet y los Post-Impresionistas, el artista se encontró con muchas críticas en la sociedad. Las obras estaban muy lejos de la comprensión británica del arte. Fry organizó una segunda exposición y combinó la pintura inglesa con las obras de Matisse y Picasso y de nuevo la escena artística inglesa no quiso seguir el camino de la pintura moderna.
Roger Eliot Fry, por otro lado, estaba completamente absorto por las nuevas posibilidades de la pintura. Se concentró en su propia pintura y se convirtió en un pionero del modernismo en Inglaterra. Roger Eliot Fry se unió al liberal Bloomsbury Group y se convirtió en uno de los iniciadores. Como artista nunca abandonó el enfoque teórico de la pintura. Como pintor, valoraba mucho la forma y el contenido de un cuadro. La composición y el color debían expresar sentimientos e ideas y Fry apoyó el alejamiento de la representación realista y la perspectiva real. Tanto en los retratos del artista como en los paisajes, el desarrollo hacia la pintura expresiva es claramente visible. Los paisajes fluviales aparecen separados del color y el espacio. Atrás quedaron los días de los retratos puramente representativos que mostraban a la gente en una ilusión. Gracias a su persistencia, el gusto de la escena artística inglesa ha cambiado y ha dejado un gran legado para el arte de la vanguardia.
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