Las luces y las sombras son dos elementos que podrían describir perfectamente la época victoriana en Inglaterra. El progreso industrial aportó cambios positivos a la sociedad británica. Se desarrolló un imperio cuya influencia se hizo sentir en todo el mundo. La educación debía estar abierta a todos los niveles de la sociedad y proporcionar buenos vínculos con la vida. Sólo las chimeneas humeantes de las fábricas hacían dudar. Los que podían, se retiraban de las calles llenas de humo y escapaban a un mundo que dejaba de lado los aspectos sucios de la industria. La literatura atraía con historias, y Charles Dickens en particular atraía al público lector a los salones. Las historias estaban ilustradas con mucho arte y apoyaban el deseo de abandonar el mundo real por un corto tiempo. El artista Robert Barnes satisfizo esa necesidad de armonía con sus pinturas e ilustraciones de género y obtuvo el reconocimiento internacional.
El arte en la primera parte de la era victoriana fue moldeado por la Real Academia de las Artes. Su fundador y presidente durante muchos años de Joshua Reynolds marcó la trayectoria artística de la pintura británica y su influencia se extendió más allá de su muerte. Con la industria, se desarrolló una nueva clase de compradores para los artistas del país. Las clases medias disponían de medios económicos para amueblar sus casas con arte. Debían ser obras que transpusieran la realidad en el sentido prerrafaelista y la reflejaran. Imágenes muy detalladas sin ser idealizadas. Robert Barnes se dedicó a pintar escenas cotidianas. Pintó en acuarela y dominó el arte de la litografía. Suelen ser escenas infantiles y familiares, que muestran a las figuras en actividades cotidianas. Niños jugando, en la escuela o con sus padres y abuelos. Los rostros llenos de emoción son impactantes. Niñas cuyas expresiones faciales muestran claramente su aversión a la costura o escolares que afrontan situaciones serias con descaro infantil. Son figuras encantadoras. Independientemente de si el artista capta la vida en las calles de la ciudad o representa un idilio familiar en el campo.
Robert Barnes ha creado un mundo aparentemente hecho de afecto y amor. Sus obras representan temas alejados de los paisajes y retratos ideales que definían la pintura. Las interpretaciones pictóricas de la vida cotidiana que presenta Barnes muestran siempre un matiz de humor. A menudo sólo hay un pelo de distancia entre el humor y la ironía. Las litografías de Robert Barnes son entretenidas, son un regalo para el ojo que puede descubrir tanto aquí en un segundo vistazo. Sin embargo, la época victoriana fue también una época de crítica social. La cercanía a la realidad de las representaciones y la intensidad con la que el aspecto crítico fluye en las obras de Robert Barnes puede seguir siendo un secreto del artista.
Las luces y las sombras son dos elementos que podrían describir perfectamente la época victoriana en Inglaterra. El progreso industrial aportó cambios positivos a la sociedad británica. Se desarrolló un imperio cuya influencia se hizo sentir en todo el mundo. La educación debía estar abierta a todos los niveles de la sociedad y proporcionar buenos vínculos con la vida. Sólo las chimeneas humeantes de las fábricas hacían dudar. Los que podían, se retiraban de las calles llenas de humo y escapaban a un mundo que dejaba de lado los aspectos sucios de la industria. La literatura atraía con historias, y Charles Dickens en particular atraía al público lector a los salones. Las historias estaban ilustradas con mucho arte y apoyaban el deseo de abandonar el mundo real por un corto tiempo. El artista Robert Barnes satisfizo esa necesidad de armonía con sus pinturas e ilustraciones de género y obtuvo el reconocimiento internacional.
El arte en la primera parte de la era victoriana fue moldeado por la Real Academia de las Artes. Su fundador y presidente durante muchos años de Joshua Reynolds marcó la trayectoria artística de la pintura británica y su influencia se extendió más allá de su muerte. Con la industria, se desarrolló una nueva clase de compradores para los artistas del país. Las clases medias disponían de medios económicos para amueblar sus casas con arte. Debían ser obras que transpusieran la realidad en el sentido prerrafaelista y la reflejaran. Imágenes muy detalladas sin ser idealizadas. Robert Barnes se dedicó a pintar escenas cotidianas. Pintó en acuarela y dominó el arte de la litografía. Suelen ser escenas infantiles y familiares, que muestran a las figuras en actividades cotidianas. Niños jugando, en la escuela o con sus padres y abuelos. Los rostros llenos de emoción son impactantes. Niñas cuyas expresiones faciales muestran claramente su aversión a la costura o escolares que afrontan situaciones serias con descaro infantil. Son figuras encantadoras. Independientemente de si el artista capta la vida en las calles de la ciudad o representa un idilio familiar en el campo.
Robert Barnes ha creado un mundo aparentemente hecho de afecto y amor. Sus obras representan temas alejados de los paisajes y retratos ideales que definían la pintura. Las interpretaciones pictóricas de la vida cotidiana que presenta Barnes muestran siempre un matiz de humor. A menudo sólo hay un pelo de distancia entre el humor y la ironía. Las litografías de Robert Barnes son entretenidas, son un regalo para el ojo que puede descubrir tanto aquí en un segundo vistazo. Sin embargo, la época victoriana fue también una época de crítica social. La cercanía a la realidad de las representaciones y la intensidad con la que el aspecto crítico fluye en las obras de Robert Barnes puede seguir siendo un secreto del artista.
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