Estamos en la era de la pintura del clasicismo, que está en parte acompañado por el romanticismo y la visión románticamente transfigurada de los artistas visuales. Los rasgos principales de esta época de arte están fuertemente orientados hacia el Renacimiento italiano y la antigüedad greco-romana. En los siglos XVIII y XIX, esta forma de expresión artística surgió durante el Siglo de las Luces y se caracteriza por ideales como la razón y la racionalidad, pero también por el énfasis emocional y la sensualidad. Como resultado de las diferentes corrientes, nos encontramos en una época que está dotada de diferentes ideales.
Richard Westall era un pintor e ilustrador inglés. Estaba fuertemente orientado hacia el estilo neoclásico actual y creó elegantes composiciones de fantasía, que eran muy solicitadas en ese momento. Entre otras cosas, pintó cuadros para la Galería Shakespeare de John Boydell, fue respetado por sus retratos de origen histórico y literario e inspiró a la gente de la época especialmente por sus retratos de Lord Byron. El joven acuarelista, que era conocido por sus inusuales efectos de color y grabado, pasó su primera infancia en Herford, Inglaterra. Aún en su infancia, el entonces artista se mudó a Londres después de que su madre muriera y su padre quebrara. Allí Richard pronto comenzó a formarse como grabador heráldico de plata, hasta que a finales del siglo XVIII su principal patrocinador Richard Payne Knight lo describió como un artista destacado y despertó un gran interés en él. Antes de que el talentoso inglés se dedicara a las técnicas de pintura al óleo y acuarela, publicó aguafuertes, aguatintas (algunas impresas en color) y mezzotintas de sus propias pinturas o dibujos. En los primeros días de este arte también hizo algunas litografías. Como acuarelista y prolífico ilustrador de libros, tanto de ficción como de poesía, fue el líder de una reforma de la pintura de figuras en su época. Al mismo tiempo, Thomas Girtin también creó un cambio en la pintura de paisajes. El brillo de la coloración de Westall se consideraba nuevo y sorprendente en su época, aunque usaba pigmentos opacos a gran escala. Su contemporáneo Thomas Gray. Byron, que admiraba mucho su trabajo, declaró que "el pincel ha vencido a la poesía".
Westall era un pintor más pequeño y delgado y tenía una salud frágil. En sus últimos años fue el maestro dibujante de la Reina Victoria y le enseñó el arte de la pintura y el dibujo. Su trabajo como profesor de la Reina fue su última actividad profesional antes de retirarse y tuvo que ser apoyado por la Duquesa de Kent junto con una hermana ciega. Este fue, por lo tanto, el final de su tiempo como pintor y sus actividades artísticas, que continúan inspirándonos hasta el día de hoy.
Estamos en la era de la pintura del clasicismo, que está en parte acompañado por el romanticismo y la visión románticamente transfigurada de los artistas visuales. Los rasgos principales de esta época de arte están fuertemente orientados hacia el Renacimiento italiano y la antigüedad greco-romana. En los siglos XVIII y XIX, esta forma de expresión artística surgió durante el Siglo de las Luces y se caracteriza por ideales como la razón y la racionalidad, pero también por el énfasis emocional y la sensualidad. Como resultado de las diferentes corrientes, nos encontramos en una época que está dotada de diferentes ideales.
Richard Westall era un pintor e ilustrador inglés. Estaba fuertemente orientado hacia el estilo neoclásico actual y creó elegantes composiciones de fantasía, que eran muy solicitadas en ese momento. Entre otras cosas, pintó cuadros para la Galería Shakespeare de John Boydell, fue respetado por sus retratos de origen histórico y literario e inspiró a la gente de la época especialmente por sus retratos de Lord Byron. El joven acuarelista, que era conocido por sus inusuales efectos de color y grabado, pasó su primera infancia en Herford, Inglaterra. Aún en su infancia, el entonces artista se mudó a Londres después de que su madre muriera y su padre quebrara. Allí Richard pronto comenzó a formarse como grabador heráldico de plata, hasta que a finales del siglo XVIII su principal patrocinador Richard Payne Knight lo describió como un artista destacado y despertó un gran interés en él. Antes de que el talentoso inglés se dedicara a las técnicas de pintura al óleo y acuarela, publicó aguafuertes, aguatintas (algunas impresas en color) y mezzotintas de sus propias pinturas o dibujos. En los primeros días de este arte también hizo algunas litografías. Como acuarelista y prolífico ilustrador de libros, tanto de ficción como de poesía, fue el líder de una reforma de la pintura de figuras en su época. Al mismo tiempo, Thomas Girtin también creó un cambio en la pintura de paisajes. El brillo de la coloración de Westall se consideraba nuevo y sorprendente en su época, aunque usaba pigmentos opacos a gran escala. Su contemporáneo Thomas Gray. Byron, que admiraba mucho su trabajo, declaró que "el pincel ha vencido a la poesía".
Westall era un pintor más pequeño y delgado y tenía una salud frágil. En sus últimos años fue el maestro dibujante de la Reina Victoria y le enseñó el arte de la pintura y el dibujo. Su trabajo como profesor de la Reina fue su última actividad profesional antes de retirarse y tuvo que ser apoyado por la Duquesa de Kent junto con una hermana ciega. Este fue, por lo tanto, el final de su tiempo como pintor y sus actividades artísticas, que continúan inspirándonos hasta el día de hoy.
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