Peter Vilhelm Ilsted fue uno de los principales artistas daneses de principios del siglo XX y se dio a conocer internacionalmente, sobre todo por sus innovaciones en el grabado. Típico de la sociedad de arte progresista "Exposición Libre", sus cuadros ofrecen una visión de las horas tranquilas de la vida burguesa de su tiempo, cautivando con un reducido colorido y un delicado brillo típico de él.
Nacido en el seno de una familia de comerciantes daneses, Ilsted comenzó su carrera artística en 1878 en la Academia de Bellas Artes de Copenhague, donde también conoció a su colega y posterior cuñado Vilhelm Hammershøi. En 1883 se presentó por primera vez al mundo del arte danés en la Exposición de Primavera de Charlottenborg. La buena acogida fue seguida dos años más tarde por una medalla de oro por un retrato. En 1886 realizó un viaje de estudios por Italia, Egipto, Palestina, Grecia y Turquía. Le siguieron visitas a Escocia, Inglaterra, Holanda, Bélgica, España, Marruecos y Francia. Su reputación internacional creció rápidamente. Sus obras se expusieron en la Exposición Universal de París en 1889, en Londres en 1907, y también en Alemania y en el Salón de París. En 1890 y de nuevo en 1899 recibió la medalla Eckersberg. Su éxito también fue apreciado en casa. De 1893 a 1905 fue asistente en la Academia de Bellas Artes, y en 1899 fue elegido miembro de la Academia de Arte de Copenhague. Ocasionalmente se le confiaron trabajos de restauración.
La obra de Peter Vilhelm Ilsted pertenece al círculo de la sociedad artística progresista "Exposición Libre" (Den Frie Udstilling) fundada en 1891, a la que también pertenecían Vilhelm Hammershøi y Carl Holsøe. Estos artistas se dieron a conocer por sus representaciones de "sol y espacios tranquilos". Se evocan recuerdos de Vermeer en su representación de una vida tranquila y ordenada. Sus obras permiten vislumbrar habitaciones ordenadas, en las que se ve principalmente a mujeres jóvenes de espaldas o de perfil estudiando o absortas en la autorreflexión. Las escenas de género contemplativas de madre e hijo, de dos niñas jugando, de un niño estudiando o de una niña leyendo irradian una tranquilidad sobre la que la iluminación y la vista desde atrás plantean dudas: ¿Es todo tan pacífico como parece? Ilsted y sus colegas recibieron un gran reconocimiento en vida. Whistler y Duret, por ejemplo, coleccionaron sus obras, caracterizadas por una delicada luminosidad de los colores reducidos y por el virtuosismo técnico en el grabado.
A diferencia de sus colegas, Ilsted mostró un especial interés por el grabado. Ilsted trabajó principalmente en blanco y negro, pero también hay impresiones en color. Al hacerlo, logró una fina tonalidad que hace que sus obras sean algunos de los ejemplos más significativos del mezzotinto en cualquier lugar. Su contribución al desarrollo de la técnica de impresión à la poupée, en la que toda la plancha se entinta una vez, se considera revolucionaria. Ilsted alcanzó fama internacional en vida y murió muy respetado en Copenhague en 1933.
Peter Vilhelm Ilsted fue uno de los principales artistas daneses de principios del siglo XX y se dio a conocer internacionalmente, sobre todo por sus innovaciones en el grabado. Típico de la sociedad de arte progresista "Exposición Libre", sus cuadros ofrecen una visión de las horas tranquilas de la vida burguesa de su tiempo, cautivando con un reducido colorido y un delicado brillo típico de él.
Nacido en el seno de una familia de comerciantes daneses, Ilsted comenzó su carrera artística en 1878 en la Academia de Bellas Artes de Copenhague, donde también conoció a su colega y posterior cuñado Vilhelm Hammershøi. En 1883 se presentó por primera vez al mundo del arte danés en la Exposición de Primavera de Charlottenborg. La buena acogida fue seguida dos años más tarde por una medalla de oro por un retrato. En 1886 realizó un viaje de estudios por Italia, Egipto, Palestina, Grecia y Turquía. Le siguieron visitas a Escocia, Inglaterra, Holanda, Bélgica, España, Marruecos y Francia. Su reputación internacional creció rápidamente. Sus obras se expusieron en la Exposición Universal de París en 1889, en Londres en 1907, y también en Alemania y en el Salón de París. En 1890 y de nuevo en 1899 recibió la medalla Eckersberg. Su éxito también fue apreciado en casa. De 1893 a 1905 fue asistente en la Academia de Bellas Artes, y en 1899 fue elegido miembro de la Academia de Arte de Copenhague. Ocasionalmente se le confiaron trabajos de restauración.
La obra de Peter Vilhelm Ilsted pertenece al círculo de la sociedad artística progresista "Exposición Libre" (Den Frie Udstilling) fundada en 1891, a la que también pertenecían Vilhelm Hammershøi y Carl Holsøe. Estos artistas se dieron a conocer por sus representaciones de "sol y espacios tranquilos". Se evocan recuerdos de Vermeer en su representación de una vida tranquila y ordenada. Sus obras permiten vislumbrar habitaciones ordenadas, en las que se ve principalmente a mujeres jóvenes de espaldas o de perfil estudiando o absortas en la autorreflexión. Las escenas de género contemplativas de madre e hijo, de dos niñas jugando, de un niño estudiando o de una niña leyendo irradian una tranquilidad sobre la que la iluminación y la vista desde atrás plantean dudas: ¿Es todo tan pacífico como parece? Ilsted y sus colegas recibieron un gran reconocimiento en vida. Whistler y Duret, por ejemplo, coleccionaron sus obras, caracterizadas por una delicada luminosidad de los colores reducidos y por el virtuosismo técnico en el grabado.
A diferencia de sus colegas, Ilsted mostró un especial interés por el grabado. Ilsted trabajó principalmente en blanco y negro, pero también hay impresiones en color. Al hacerlo, logró una fina tonalidad que hace que sus obras sean algunos de los ejemplos más significativos del mezzotinto en cualquier lugar. Su contribución al desarrollo de la técnica de impresión à la poupée, en la que toda la plancha se entinta una vez, se considera revolucionaria. Ilsted alcanzó fama internacional en vida y murió muy respetado en Copenhague en 1933.
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