En el siglo XVI el arte había alcanzado un nivel internacional. Italia todavía era considerada la cuna del arte. Artistas de todas partes de Europa viajaron por el país y se llevaron impresiones de las respectivas regiones de su esfera de influencia. Peter Paul Rubens fue testigo del desarrollo del Barroco en Italia y quedó impresionado por la intensa coloración de Tizians y su habilidad en el uso de efectos de luz. En Amberes, Rubens usó el aislamiento para desarrollar su propio estilo de pintura y un lenguaje pictórico barroco a partir de los conocimientos adquiridos. Las armas en la Guerra de los Ochenta Años estaban en reposo y Amberes estaba en un profundo sueño de desarrollo artístico. Las ideas progresistas de Rubén despertaron un gran interés y lo convirtieron en un artista muy solicitado.
Rubens está estrechamente relacionado con las representaciones de mujeres con todas las atracciones físicas. El lenguaje de Rubens muestra respeto y estima por las formas femeninas. Las tres Gracias simbolizan la castidad, la belleza y el amor. Los cuerpos llenos de movimiento, los matices de la piel son los rasgos definitorios del cuadro y enmarcados por una composición colorida. Peter Paul Rubens desarrolló un estilo dinámico y colorido. Creía en la gran importancia de la pincelada y el color. Sus figuras muestran la alegría de la vida y están abiertas a los placeres del mundo. Al mismo tiempo Rubens combina lo real con lo místico. Delacroix y Renoir retoman formas de representación similares y desarrollan aún más la pincelada. La capacidad de Rubens para elevar los temas mundanos a un contexto alegórico aseguró al pintor la buena voluntad de las diferentes escuelas de pensamiento del país. Rubens inspiró sin polarizar y se convirtió en un artista respetado y rico.
Rubens sólo toleraba a unos pocos pintores a su lado. El artista fundó un estudio y tomó a los aspirantes a artistas a su lado. La situación del pedido era a menudo tan brillante que Rubens se limitaba a hacer bocetos y entregaba el cuadro a sus aprendices. Rubens usó las habilidades de la diplomacia para comunicar la todavía controvertida situación del país. Su influencia positiva fue recompensada con un título de caballero. La riqueza y el poder no podían proteger al gran artista de una de las peores enfermedades que pueden afectar a un pintor. Rubens se enfermó de gota. Muchas de sus últimas obras carecen del dinamismo que podría deberse a la enfermedad o al desarrollo de por vida que caracterizó a Rubens.
En el siglo XVI el arte había alcanzado un nivel internacional. Italia todavía era considerada la cuna del arte. Artistas de todas partes de Europa viajaron por el país y se llevaron impresiones de las respectivas regiones de su esfera de influencia. Peter Paul Rubens fue testigo del desarrollo del Barroco en Italia y quedó impresionado por la intensa coloración de Tizians y su habilidad en el uso de efectos de luz. En Amberes, Rubens usó el aislamiento para desarrollar su propio estilo de pintura y un lenguaje pictórico barroco a partir de los conocimientos adquiridos. Las armas en la Guerra de los Ochenta Años estaban en reposo y Amberes estaba en un profundo sueño de desarrollo artístico. Las ideas progresistas de Rubén despertaron un gran interés y lo convirtieron en un artista muy solicitado.
Rubens está estrechamente relacionado con las representaciones de mujeres con todas las atracciones físicas. El lenguaje de Rubens muestra respeto y estima por las formas femeninas. Las tres Gracias simbolizan la castidad, la belleza y el amor. Los cuerpos llenos de movimiento, los matices de la piel son los rasgos definitorios del cuadro y enmarcados por una composición colorida. Peter Paul Rubens desarrolló un estilo dinámico y colorido. Creía en la gran importancia de la pincelada y el color. Sus figuras muestran la alegría de la vida y están abiertas a los placeres del mundo. Al mismo tiempo Rubens combina lo real con lo místico. Delacroix y Renoir retoman formas de representación similares y desarrollan aún más la pincelada. La capacidad de Rubens para elevar los temas mundanos a un contexto alegórico aseguró al pintor la buena voluntad de las diferentes escuelas de pensamiento del país. Rubens inspiró sin polarizar y se convirtió en un artista respetado y rico.
Rubens sólo toleraba a unos pocos pintores a su lado. El artista fundó un estudio y tomó a los aspirantes a artistas a su lado. La situación del pedido era a menudo tan brillante que Rubens se limitaba a hacer bocetos y entregaba el cuadro a sus aprendices. Rubens usó las habilidades de la diplomacia para comunicar la todavía controvertida situación del país. Su influencia positiva fue recompensada con un título de caballero. La riqueza y el poder no podían proteger al gran artista de una de las peores enfermedades que pueden afectar a un pintor. Rubens se enfermó de gota. Muchas de sus últimas obras carecen del dinamismo que podría deberse a la enfermedad o al desarrollo de por vida que caracterizó a Rubens.
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