Hoy, por desgracia, se sabe poco sobre la artista japonesa Ohara Koson. Las obras de Koson parecen muy gráficas. Pájaros, flores y otros motivos naturales componen la mayoría de sus pinturas. Los colores sutilmente elegidos son de belleza natural y presentan los temas clásicos de los cuadros del talentoso artista japonés desde una perspectiva bastante moderna para esa época.
El contenido de los estudios de pintura de Koson estaba orientado al estilo Nihonga. El objetivo de este movimiento artístico era preservar y modernizar los elementos de la pintura tradicional japonesa. El Nihonga es la contrapartida de la pintura japonesa de influencia occidental, que se llama Yōga. Las obras en el estilo Nihonga prescinden de las representaciones de profundidad y las sombras. Las pinturas sólo parecen plásticas debido a los contrastes de los tonos de color planos. Después de sus estudios, Ohara Koson enseñó en la Academia de Artes de Tokio, que más tarde se convirtió en la Universidad de Artes de Tokio. Durante su período creativo, el artista japonés se dedicó intensamente al grabado en madera. Ernest Francisco Fenollosa animó a Koson a dar este paso. El americano era profesor de filosofía y economía. Enseñó en la Universidad de las Artes de Tokio y trabajó en el departamento de arte del Museo Imperial de Tokio. Durante la modernización de Japón, el apasionado orientalista Fenollosa se comprometió a la preservación del arte tradicional. Entre 1910 y 1912, Ohara Koson publicó cuadros de flores, que hizo con la técnica tradicional japonesa de bloques de madera. Luego se apartó de la técnica e invirtió toda su energía en la pintura. Sus obras aparecieron en ese momento bajo el nombre de artista Shōson. A mediados de la década de 1920 volvió a la imprenta de bloques de madera. Se crearon numerosas obras de estilo clásico, que fueron reproducidas y publicadas por la editorial Watanabe Shōzaburō. En Japón y en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos, las impresiones artísticas suscitaron un gran interés.
Ohara Koson tuvo una influencia duradera en la preservación y modernización del arte clásico japonés. Una gran parte de sus obras pueden asignarse al estilo de ukiyo-e ("imágenes del mundo que fluye"). Estas obras reflejan la visión del mundo y la actitud ante la vida de la burguesía urbana. Los motivos típicos son representaciones de animales y plantas. Además, en su última obra artística Koson fue parte del llamado movimiento Shin-Hanga, que traducido significa "nuevas impresiones". Los elementos occidentales, por ejemplo el típico ambiente luminoso de las obras impresionistas, se incorporaron a los motivos pictóricos tradicionales japoneses. Las influencias modernas y la tradición iban de la mano. Koson produjo unas 500 impresiones durante su vida. En 1935 el artista murió en su casa de Tokio.
Hoy, por desgracia, se sabe poco sobre la artista japonesa Ohara Koson. Las obras de Koson parecen muy gráficas. Pájaros, flores y otros motivos naturales componen la mayoría de sus pinturas. Los colores sutilmente elegidos son de belleza natural y presentan los temas clásicos de los cuadros del talentoso artista japonés desde una perspectiva bastante moderna para esa época.
El contenido de los estudios de pintura de Koson estaba orientado al estilo Nihonga. El objetivo de este movimiento artístico era preservar y modernizar los elementos de la pintura tradicional japonesa. El Nihonga es la contrapartida de la pintura japonesa de influencia occidental, que se llama Yōga. Las obras en el estilo Nihonga prescinden de las representaciones de profundidad y las sombras. Las pinturas sólo parecen plásticas debido a los contrastes de los tonos de color planos. Después de sus estudios, Ohara Koson enseñó en la Academia de Artes de Tokio, que más tarde se convirtió en la Universidad de Artes de Tokio. Durante su período creativo, el artista japonés se dedicó intensamente al grabado en madera. Ernest Francisco Fenollosa animó a Koson a dar este paso. El americano era profesor de filosofía y economía. Enseñó en la Universidad de las Artes de Tokio y trabajó en el departamento de arte del Museo Imperial de Tokio. Durante la modernización de Japón, el apasionado orientalista Fenollosa se comprometió a la preservación del arte tradicional. Entre 1910 y 1912, Ohara Koson publicó cuadros de flores, que hizo con la técnica tradicional japonesa de bloques de madera. Luego se apartó de la técnica e invirtió toda su energía en la pintura. Sus obras aparecieron en ese momento bajo el nombre de artista Shōson. A mediados de la década de 1920 volvió a la imprenta de bloques de madera. Se crearon numerosas obras de estilo clásico, que fueron reproducidas y publicadas por la editorial Watanabe Shōzaburō. En Japón y en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos, las impresiones artísticas suscitaron un gran interés.
Ohara Koson tuvo una influencia duradera en la preservación y modernización del arte clásico japonés. Una gran parte de sus obras pueden asignarse al estilo de ukiyo-e ("imágenes del mundo que fluye"). Estas obras reflejan la visión del mundo y la actitud ante la vida de la burguesía urbana. Los motivos típicos son representaciones de animales y plantas. Además, en su última obra artística Koson fue parte del llamado movimiento Shin-Hanga, que traducido significa "nuevas impresiones". Los elementos occidentales, por ejemplo el típico ambiente luminoso de las obras impresionistas, se incorporaron a los motivos pictóricos tradicionales japoneses. Las influencias modernas y la tradición iban de la mano. Koson produjo unas 500 impresiones durante su vida. En 1935 el artista murió en su casa de Tokio.
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