"Mis dibujos inspiran y no pueden ser definidos. No definen nada. Como la música, nos colocan en el ambiguo reino de lo indefinido."
Las obras de Odilon Redon fueron creadas durante el apogeo del Impresionismo, que estaba empapado de luz, y no podría ser más contrario a él. Redon era un maestro de la sombra y la oscuridad. Se alejó profundamente de su interior, exploró el inconsciente y encontró imágenes de miedo y muerte.
"¿Qué separa al artista del diletante?", preguntó Redon. "Sólo el dolor que el artista siente. El diletante sólo busca el placer".
Como precursor del Expresionismo y el Surrealismo, Redon creó en su "fase negra" con dibujos al carbón e imprime los conocidos cuadros de pesadilla con los ojos desprendidos del cuerpo, el motivo de la araña sonriente o el cuadro del "cuervo" sentado en el alféizar de la ventana como mensajero de la muerte, inspirado en el poema "El cuervo" de Edgar Allen Poe.
En el espíritu del surrealismo, Redon borra repetidamente los límites entre el sueño y la realidad. Muestra un "hombre de cactus" con espinas que crecen de su cabeza, el "huevo" dibujado en 1885 tiene ojos y sobresale a medio camino de una huevera como un cráneo sin pelo.
Después de la dolorosa pérdida de su primer hijo, el trabajo de Redon cambia significativamente en la segunda fase de su trabajo creativo, que comienza después del nacimiento de su segundo hijo. Sus pinturas están ahora llenas de colorido y resplandor en los tonos claros de las tizas pastel que utiliza. El artista se dirigió al mundo exterior: pintó paisajes de colores claros, bodegones floridos y se abrió temáticamente a las ideas trascendentales de la mitología cristiana y budista.
"Mis dibujos inspiran y no pueden ser definidos. No definen nada. Como la música, nos colocan en el ambiguo reino de lo indefinido."
Las obras de Odilon Redon fueron creadas durante el apogeo del Impresionismo, que estaba empapado de luz, y no podría ser más contrario a él. Redon era un maestro de la sombra y la oscuridad. Se alejó profundamente de su interior, exploró el inconsciente y encontró imágenes de miedo y muerte.
"¿Qué separa al artista del diletante?", preguntó Redon. "Sólo el dolor que el artista siente. El diletante sólo busca el placer".
Como precursor del Expresionismo y el Surrealismo, Redon creó en su "fase negra" con dibujos al carbón e imprime los conocidos cuadros de pesadilla con los ojos desprendidos del cuerpo, el motivo de la araña sonriente o el cuadro del "cuervo" sentado en el alféizar de la ventana como mensajero de la muerte, inspirado en el poema "El cuervo" de Edgar Allen Poe.
En el espíritu del surrealismo, Redon borra repetidamente los límites entre el sueño y la realidad. Muestra un "hombre de cactus" con espinas que crecen de su cabeza, el "huevo" dibujado en 1885 tiene ojos y sobresale a medio camino de una huevera como un cráneo sin pelo.
Después de la dolorosa pérdida de su primer hijo, el trabajo de Redon cambia significativamente en la segunda fase de su trabajo creativo, que comienza después del nacimiento de su segundo hijo. Sus pinturas están ahora llenas de colorido y resplandor en los tonos claros de las tizas pastel que utiliza. El artista se dirigió al mundo exterior: pintó paisajes de colores claros, bodegones floridos y se abrió temáticamente a las ideas trascendentales de la mitología cristiana y budista.
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