La vida, la obra y la actividad de Nicolás Roerich estuvieron estrechamente ligadas al Imperio zarista ruso y a la Revolución bolchevique de 1917. Por nacimiento, Roerich pertenecía a la élite de la clase media alta del Imperio zarista. Hizo una carrera típica, estudiando derecho y arte en la Universidad de San Petersburgo. Esto le dejaba dos caminos profesionales abiertos: el ingreso en el servicio gubernamental y la carrera de funcionario ruso, o una carrera dentro de la élite artística del Imperio zarista. El trabajo de Roerich en la universidad causó sensación, y con la compra de su primera obra por parte del influyente coleccionista de arte ruso Tretyakov, se preparó el escenario para su carrera artística. La Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa de 1917 cambiaron significativamente el curso de la vida de Roerich. Como miembro de la élite burguesa, Roerich emigró a Estados Unidos en 1917. Viajando por la India, el Tíbet y el Himalaya en la década de 1920, Roerich encontró su hogar artístico y espiritual. Sin embargo, no perdió de vista los acontecimientos en su patria rusa y también los procesó artísticamente.
Sus primeras obras se caracterizan, en el signo de los tiempos, por ser pinturas sobre la historia de Rusia, en las que también se retoman y procesan elementos de la pintura de iconos rusa. Roerich utilizaba llamativas áreas de color y una fuerte estilización de las personas y los objetos representados. Otro punto de interés de la obra de Roerich fue su colaboración con el teatro moderno ruso del periodo prerrevolucionario. Diseñó los decorados y el vestuario de las representaciones del Teatro de la Ópera de Simin, y sus creaciones teatrales obtuvieron el reconocimiento internacional más allá de Rusia. Su obra artística se divide en tres temas vitales. En primer lugar, predominan al principio las escenas de la historia rusa, junto a motivos de inspiración budista y paisajes del Himalaya y temas de la Unión Soviética moderna. Sus pinturas y dibujos, caracterizados por un fuerte simbolismo, muestran paralelismos con los desarrollos modernos del arte gráfico y el diseño de la primera época soviética en la década de 1920.
La recepción del budismo por parte de Roerich le condujo a los planteamientos teosóficos de la filosofía, aunque ciertamente, y cada vez más en el último periodo, derivó hacia el esoterismo. Un signo de esta evolución fue su estrecha asociación con Helena Petrovna Blavatsky, una de las figuras más enigmáticas del esoterismo y las ciencias secretas de la época. Las iniciativas de Roerich también estaban relacionadas con la esfera política. Filósofo y artista influyente en su época, Roerich se comprometió a proscribir la guerra. En 1935, bajo su dirección, se firmó un tratado internacional, conocido como el Pacto Roerich, que incluía la protección de los bienes culturales nacionales durante los actos de guerra y que se considera un precursor del Reglamento de Guerra de La Haya. Estas actividades le valieron a Roerich una nominación múltiple al Premio Nobel de la Paz.
La vida, la obra y la actividad de Nicolás Roerich estuvieron estrechamente ligadas al Imperio zarista ruso y a la Revolución bolchevique de 1917. Por nacimiento, Roerich pertenecía a la élite de la clase media alta del Imperio zarista. Hizo una carrera típica, estudiando derecho y arte en la Universidad de San Petersburgo. Esto le dejaba dos caminos profesionales abiertos: el ingreso en el servicio gubernamental y la carrera de funcionario ruso, o una carrera dentro de la élite artística del Imperio zarista. El trabajo de Roerich en la universidad causó sensación, y con la compra de su primera obra por parte del influyente coleccionista de arte ruso Tretyakov, se preparó el escenario para su carrera artística. La Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa de 1917 cambiaron significativamente el curso de la vida de Roerich. Como miembro de la élite burguesa, Roerich emigró a Estados Unidos en 1917. Viajando por la India, el Tíbet y el Himalaya en la década de 1920, Roerich encontró su hogar artístico y espiritual. Sin embargo, no perdió de vista los acontecimientos en su patria rusa y también los procesó artísticamente.
Sus primeras obras se caracterizan, en el signo de los tiempos, por ser pinturas sobre la historia de Rusia, en las que también se retoman y procesan elementos de la pintura de iconos rusa. Roerich utilizaba llamativas áreas de color y una fuerte estilización de las personas y los objetos representados. Otro punto de interés de la obra de Roerich fue su colaboración con el teatro moderno ruso del periodo prerrevolucionario. Diseñó los decorados y el vestuario de las representaciones del Teatro de la Ópera de Simin, y sus creaciones teatrales obtuvieron el reconocimiento internacional más allá de Rusia. Su obra artística se divide en tres temas vitales. En primer lugar, predominan al principio las escenas de la historia rusa, junto a motivos de inspiración budista y paisajes del Himalaya y temas de la Unión Soviética moderna. Sus pinturas y dibujos, caracterizados por un fuerte simbolismo, muestran paralelismos con los desarrollos modernos del arte gráfico y el diseño de la primera época soviética en la década de 1920.
La recepción del budismo por parte de Roerich le condujo a los planteamientos teosóficos de la filosofía, aunque ciertamente, y cada vez más en el último periodo, derivó hacia el esoterismo. Un signo de esta evolución fue su estrecha asociación con Helena Petrovna Blavatsky, una de las figuras más enigmáticas del esoterismo y las ciencias secretas de la época. Las iniciativas de Roerich también estaban relacionadas con la esfera política. Filósofo y artista influyente en su época, Roerich se comprometió a proscribir la guerra. En 1935, bajo su dirección, se firmó un tratado internacional, conocido como el Pacto Roerich, que incluía la protección de los bienes culturales nacionales durante los actos de guerra y que se considera un precursor del Reglamento de Guerra de La Haya. Estas actividades le valieron a Roerich una nominación múltiple al Premio Nobel de la Paz.
Página 1 / 4