Dos hombres están sentados cómodamente juntos. "Tocando la cítara para su amigo", y esto es exactamente lo que expresa el dibujo a tinta de Zhang Lu (1490-1563). La alegría de uno por tocar para el amigo, y la alegría del otro por escuchar al amigo. En el magistral dibujo a tinta de Shen Zhou, "Poeta en la cima de una montaña", el mencionado poeta sólo se distingue en modestos contornos en una meseta rocosa que se eleva abruptamente entre las franjas de niebla, el escarpado paisaje montañoso cubierto "artificialmente" de arbustos, cedros y abetos y dos o tres pequeñas casas. ¡Qué diferente puede ser la pintura "realista"! Son historias meditativas en miniatura que los artistas de la dinastía Ming cuentan con su maravillosa pintura de tinta y aguada. Y aunque se trata de pintura figurativa, al mismo tiempo se reduce y abstrae a unas pocas pinceladas y contornos: La gente, el bosque o las rocas son reconocibles, pero los cuadros buscan la esencia del paisaje, evocando más bien un estado de ánimo y una atmósfera con trazos de tinta suaves y delicados. Realista - sí. Pero es un tipo de realismo muy diferente al que se entiende en Europa. El arte chino estuvo arraigado en la tradición durante siglos. Desde el siglo VII hasta bien entrado el siglo XX, no se aprecian en ella grandes rupturas estilísticas, comparables a las de la pintura de iconos, que también se congela en pautas, temas, patrones, figuras o colores fijos. Pero entender el arte chino como el arte de la pura copia es un error: cuando los artistas chinos imitaban a sus predecesores, se trataba de acercarse a los modelos, de interpretarlos.
Desde el punto de vista chino, la dinastía Ming (1368-1644) significó una vuelta a la tradición china tras el dominio extranjero de los mongoles en la dinastía Yuan, una restauración no sólo de la clase dirigente nacional. El arte del periodo Ming se inspiraba en los modelos de las dinastías Song y Tang (960-1279 y 618-907) y, sobre todo en el siglo XIV, tomaba medidas rigurosas contra los "desviados"; muchos artistas fueron detenidos y asesinados. Sin embargo, a diferencia de épocas anteriores, no existía una academia de arte central en la corte; los artistas Ming se retiraban a la seguridad de sus regiones de origen. En el periodo Ming, se consideran predominantes dos escuelas, brillantes en sus composiciones de paisajes, pájaros y flores: la Escuela Zhe, en la provincia de Zhejiang, y la Escuela Wu, en la provincia de Suzhou, en la desembocadura del río Yangtze, ambas en el sureste del imperio. La escuela Zhe es conocida por su expresiva pintura en tinta. En la escuela Wu predominan las técnicas caligráficas, es decir, pinceladas finas en la tradición del arte de la escritura china, cuyos trazos reflejan no sólo el estado de ánimo sino también la personalidad del artista. A partir de finales del siglo XV, la escuela Wu adquirió una importancia cada vez mayor, incluyendo a Shen Zhou (1427-1509) con su "Poeta en la cima de una montaña". Se le considera uno de los principales representantes de la escuela Wu. A diferencia de los pintores funcionarios de la corte de Zhe y como muchos artistas de Wu después de él, no actuó como pintor profesional en el marco de la carrera oficial de la administración pública china, sino que fue un llamado caballero artista, un erudito y "aficionado" que no recibió encargos de la corte, sino que se dedicó (económicamente) de forma independiente al arte.
Hacia el final de la era Ming, en el siglo XVII, las obras de arte se volvieron cada vez más libres e independientes de los estilos tradicionales, desde el punto de vista chino: "salvajes" y "caóticas". Además, las primeras influencias europeas se hacen notar con la aparición esporádica de efectos de luz-sombra y perspectiva, después de que los misioneros jesuitas llevaran a China grabados y pinturas al óleo.
Dos hombres están sentados cómodamente juntos. "Tocando la cítara para su amigo", y esto es exactamente lo que expresa el dibujo a tinta de Zhang Lu (1490-1563). La alegría de uno por tocar para el amigo, y la alegría del otro por escuchar al amigo. En el magistral dibujo a tinta de Shen Zhou, "Poeta en la cima de una montaña", el mencionado poeta sólo se distingue en modestos contornos en una meseta rocosa que se eleva abruptamente entre las franjas de niebla, el escarpado paisaje montañoso cubierto "artificialmente" de arbustos, cedros y abetos y dos o tres pequeñas casas. ¡Qué diferente puede ser la pintura "realista"! Son historias meditativas en miniatura que los artistas de la dinastía Ming cuentan con su maravillosa pintura de tinta y aguada. Y aunque se trata de pintura figurativa, al mismo tiempo se reduce y abstrae a unas pocas pinceladas y contornos: La gente, el bosque o las rocas son reconocibles, pero los cuadros buscan la esencia del paisaje, evocando más bien un estado de ánimo y una atmósfera con trazos de tinta suaves y delicados. Realista - sí. Pero es un tipo de realismo muy diferente al que se entiende en Europa. El arte chino estuvo arraigado en la tradición durante siglos. Desde el siglo VII hasta bien entrado el siglo XX, no se aprecian en ella grandes rupturas estilísticas, comparables a las de la pintura de iconos, que también se congela en pautas, temas, patrones, figuras o colores fijos. Pero entender el arte chino como el arte de la pura copia es un error: cuando los artistas chinos imitaban a sus predecesores, se trataba de acercarse a los modelos, de interpretarlos.
Desde el punto de vista chino, la dinastía Ming (1368-1644) significó una vuelta a la tradición china tras el dominio extranjero de los mongoles en la dinastía Yuan, una restauración no sólo de la clase dirigente nacional. El arte del periodo Ming se inspiraba en los modelos de las dinastías Song y Tang (960-1279 y 618-907) y, sobre todo en el siglo XIV, tomaba medidas rigurosas contra los "desviados"; muchos artistas fueron detenidos y asesinados. Sin embargo, a diferencia de épocas anteriores, no existía una academia de arte central en la corte; los artistas Ming se retiraban a la seguridad de sus regiones de origen. En el periodo Ming, se consideran predominantes dos escuelas, brillantes en sus composiciones de paisajes, pájaros y flores: la Escuela Zhe, en la provincia de Zhejiang, y la Escuela Wu, en la provincia de Suzhou, en la desembocadura del río Yangtze, ambas en el sureste del imperio. La escuela Zhe es conocida por su expresiva pintura en tinta. En la escuela Wu predominan las técnicas caligráficas, es decir, pinceladas finas en la tradición del arte de la escritura china, cuyos trazos reflejan no sólo el estado de ánimo sino también la personalidad del artista. A partir de finales del siglo XV, la escuela Wu adquirió una importancia cada vez mayor, incluyendo a Shen Zhou (1427-1509) con su "Poeta en la cima de una montaña". Se le considera uno de los principales representantes de la escuela Wu. A diferencia de los pintores funcionarios de la corte de Zhe y como muchos artistas de Wu después de él, no actuó como pintor profesional en el marco de la carrera oficial de la administración pública china, sino que fue un llamado caballero artista, un erudito y "aficionado" que no recibió encargos de la corte, sino que se dedicó (económicamente) de forma independiente al arte.
Hacia el final de la era Ming, en el siglo XVII, las obras de arte se volvieron cada vez más libres e independientes de los estilos tradicionales, desde el punto de vista chino: "salvajes" y "caóticas". Además, las primeras influencias europeas se hacen notar con la aparición esporádica de efectos de luz-sombra y perspectiva, después de que los misioneros jesuitas llevaran a China grabados y pinturas al óleo.
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