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Apasionado Servicio al Cliente
Impresiones Artísticas Dignas de Museo
Opciones de Personalización Disponibles
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Preferiblemente en grandes formatos, las escenas figurativas en el sentido más amplio de la palabra, incluyendo representaciones de animales y paisajes, están ante nosotros. Los motivos aparecen y se nos escapan. El momento en que una escena puede ser nombrada casi nunca ocurre - en cambio las transiciones, superposiciones, intercaladas con parches de color, elementos geométricos, dibujos, micro-imágenes. Colores rotos, en partes incluso agresivamente luminosos de nuevo, predominantemente acrílico, pero complementado por otros componentes materiales. Vidriado, adelgazado, viscoso, formando bultos en algunos lugares. Elementos gráficos hechos de tiza, carbón y otros bolígrafos de dibujo.
Después de la vista general, uno se acerca a un lienzo y descubre una complicada estructura de capas, que hacen que el frente y el dorso, la parte superior y la inferior sólo sean visibles temporalmente. Inmediatamente después, se revela otro hallazgo. En este sentido, la pintura tiene en realidad las principales características del arte informal gestual, pero esto tampoco es el resultado final.
En este conglomerado de expresiones formales de la más diversa naturaleza, las figuras están repetidamente entrelazadas, claramente delineadas linealmente, raramente completas, a menudo como fragmentos, porque también forman parte de este cosmos de formas fluidas, exploratorias y entrelazadas. Las partes individuales del cuerpo se modelan a la manera de los Viejos Maestros y luego se fusionan con este relieve pictórico en paisajes formales no representativos. Pero como un motivo básico que siempre se hace oír de nuevo, los dibujos más precisos prevalecen contra estas erupciones aparentemente incontroladas de la forma, los contornos claros y distintivos que evocan asociaciones con los conceptos de figuras poderosas y virtuosas del Renacimiento tardío y el Manierismo, pero inmediatamente se vuelven borrosos de nuevo.
Este es un principio fundamental del método creativo de Magdalena Cichon. No se ofrece a sí misma ni al espectador ninguna formulación final. Constantemente aparecen nuevas constelaciones entre el color, la forma y la estructura. Como espectadores, nos damos cuenta muy rápidamente de que no tenemos derecho a un reconocimiento fiable o a una lectura clara.
Magdalena Cichon también parte de lo impredecible e inesperado en su trabajo. Su estrategia se basa en el potencial de lo accidental y en sus intervenciones planificadas, sus respuestas pictóricas a estas directrices. Es el campo de tensión entre el azar y la intención del que sus cuadros extraen su poder.
Magdalena Cichon no dibuja la forma y el contorno de los cuerpos según un modelo, sino que ha interiorizado estas fórmulas anatómicas a través de un largo estudio, de modo que se han convertido en la idea pictórica, el fondo de la forma, que luego, siempre cediendo al azar, abre nuevos caminos en el acto de la pintura. Lo describe como un proceso que tiene lugar "fuera de la mano", "sin un desvío sobre la cabeza", que ella misma observa como un extraño, sólo para reaccionar en un momento decisivo a este producto de la experiencia artística y la acción inconsciente.
André Breton entendía la actividad del artista menos como inventar e imaginar que como encontrar, desencadenar y exponer, y derivó de esto como un ideal artístico un "automatismo psíquico", por supuesto en la suposición de que así podía trazar el curso "real" del pensamiento sin ningún control de la razón. El objetivo del surrealismo era poder representar una totalidad de la realidad sin restricciones. Esto era, por supuesto, una utopía: la comunicación siempre permanece como un fragmento de un todo, parte del gran continuo, ya que es inevitablemente el aislamiento, la selección de un contexto que lo abarca todo.
Magdalena Cichon ni siquiera sucumbe a esta ilusión. Es plenamente consciente de esta limitación, de esta condición y la convierte en su método - porque la reflexión es una característica esencial de su trabajo.
www.magdalena-cichon.de
Texto: Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
Preferiblemente en grandes formatos, las escenas figurativas en el sentido más amplio de la palabra, incluyendo representaciones de animales y paisajes, están ante nosotros. Los motivos aparecen y se nos escapan. El momento en que una escena puede ser nombrada casi nunca ocurre - en cambio las transiciones, superposiciones, intercaladas con parches de color, elementos geométricos, dibujos, micro-imágenes. Colores rotos, en partes incluso agresivamente luminosos de nuevo, predominantemente acrílico, pero complementado por otros componentes materiales. Vidriado, adelgazado, viscoso, formando bultos en algunos lugares. Elementos gráficos hechos de tiza, carbón y otros bolígrafos de dibujo.
Después de la vista general, uno se acerca a un lienzo y descubre una complicada estructura de capas, que hacen que el frente y el dorso, la parte superior y la inferior sólo sean visibles temporalmente. Inmediatamente después, se revela otro hallazgo. En este sentido, la pintura tiene en realidad las principales características del arte informal gestual, pero esto tampoco es el resultado final.
En este conglomerado de expresiones formales de la más diversa naturaleza, las figuras están repetidamente entrelazadas, claramente delineadas linealmente, raramente completas, a menudo como fragmentos, porque también forman parte de este cosmos de formas fluidas, exploratorias y entrelazadas. Las partes individuales del cuerpo se modelan a la manera de los Viejos Maestros y luego se fusionan con este relieve pictórico en paisajes formales no representativos. Pero como un motivo básico que siempre se hace oír de nuevo, los dibujos más precisos prevalecen contra estas erupciones aparentemente incontroladas de la forma, los contornos claros y distintivos que evocan asociaciones con los conceptos de figuras poderosas y virtuosas del Renacimiento tardío y el Manierismo, pero inmediatamente se vuelven borrosos de nuevo.
Este es un principio fundamental del método creativo de Magdalena Cichon. No se ofrece a sí misma ni al espectador ninguna formulación final. Constantemente aparecen nuevas constelaciones entre el color, la forma y la estructura. Como espectadores, nos damos cuenta muy rápidamente de que no tenemos derecho a un reconocimiento fiable o a una lectura clara.
Magdalena Cichon también parte de lo impredecible e inesperado en su trabajo. Su estrategia se basa en el potencial de lo accidental y en sus intervenciones planificadas, sus respuestas pictóricas a estas directrices. Es el campo de tensión entre el azar y la intención del que sus cuadros extraen su poder.
Magdalena Cichon no dibuja la forma y el contorno de los cuerpos según un modelo, sino que ha interiorizado estas fórmulas anatómicas a través de un largo estudio, de modo que se han convertido en la idea pictórica, el fondo de la forma, que luego, siempre cediendo al azar, abre nuevos caminos en el acto de la pintura. Lo describe como un proceso que tiene lugar "fuera de la mano", "sin un desvío sobre la cabeza", que ella misma observa como un extraño, sólo para reaccionar en un momento decisivo a este producto de la experiencia artística y la acción inconsciente.
André Breton entendía la actividad del artista menos como inventar e imaginar que como encontrar, desencadenar y exponer, y derivó de esto como un ideal artístico un "automatismo psíquico", por supuesto en la suposición de que así podía trazar el curso "real" del pensamiento sin ningún control de la razón. El objetivo del surrealismo era poder representar una totalidad de la realidad sin restricciones. Esto era, por supuesto, una utopía: la comunicación siempre permanece como un fragmento de un todo, parte del gran continuo, ya que es inevitablemente el aislamiento, la selección de un contexto que lo abarca todo.
Magdalena Cichon ni siquiera sucumbe a esta ilusión. Es plenamente consciente de esta limitación, de esta condición y la convierte en su método - porque la reflexión es una característica esencial de su trabajo.
www.magdalena-cichon.de
Texto: Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
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