La historia y el desarrollo artístico del pintor Lucas van Valckenborch están estrechamente ligados al fracaso de la revuelta de los holandeses calvinistas contra el dominio español, ya que en 1566 Valckenborch abandonó la ciudad flamenca de Malinas, también para escapar de la amenaza de confiscación. Sus cambios de ubicación de Aquisgrán a Amberes, pasando por Linz en el Danubio y Fráncfort en el Meno, demuestran que a menudo tuvo que trasladar sus talleres bajo la presión de los acontecimientos políticos. Se sintió atraído por Linz porque el archiduque Matías, hermano menor del emperador Rodolfo II, le llamó a su servicio en 1579. En aquella época, Valckenborch era considerado el artista más importante a su servicio. Por ello, siempre merece la pena visitar el Kunsthistorisches Museum de Viena, donde se encuentran muchas de sus obras. Pero tampoco se quedó mucho tiempo en Linz, sino que siguió a su hermano a Frankfurt. Allí dirigió un amplio y productivo taller hasta su muerte.
Valckenborch vivió en el siglo XVI en una época turbulenta llena de disturbios y agitación política. Pero quien ahora espere que el pintor refleje los acontecimientos políticos en sus cuadros se equivoca. Porque el arte político, y mucho menos las declaraciones sobre política, no existían en aquella época. Más bien, Valckenborch tradujo su tiempo en representaciones ideales muy típicas, que se caracterizan por un estilo pictórico muy detallado en la sucesión del gran Pieter Brueghel el Viejo. Como los llamados paisajes del mundo, sus paisajes se caracterizan por un alto grado de detalle. Pequeñas figuras pueblan los vastos escenarios y se funden armoniosamente en ellos. Las vistas unilaterales se vuelven cada vez más emocionantes a lo largo de los años mediante composiciones diagonales con varios callejones espaciales. Los fantásticos paisajes invernales siempre han impresionado especialmente a los espectadores. Hoy en día las llamaríamos imágenes de objetos ocultos, porque las numerosas escenas pequeñas de personas reunidas en grupos o moviéndose sobre el hielo hacen que, como espectadores, leamos estas imágenes como cuentos ilustrados.
Valckenborch es un maestro de su oficio. A veces se pueden identificar lugares concretos en sus paisajes. Cada vez más, se dedicó también a los paisajes de roca y de montaña, que satisfacían el gusto del público de la época tanto como los paisajes de nieve. Allí encontramos a menudo motivos profanos, motivos bastante mundanos de la minería y la fundición de minerales. Aquí Valckenborch es un cronista de su tiempo, aunque muchos motivos estén idealizados mitológicamente. Pero las escenas de bosque con vistas, ferias y fiestas campesinas nos muestran una imagen de la vida rural en el siglo XVI. Un motivo muy especial es el tema de la Torre de Babel, que Valckenborch tomó de Pieter Brueghel el Viejo. Repitió el tema de Babel un total de cuatro veces entre 1568 y 1595. Aquí volvió a poner toda su maestría en el mundo del detalle. La torre como imagen ideal perfecta, pero también como símbolo de la arrogancia, con sus docenas y docenas de detalles realistas muestra su capacidad de observación precisa y su deleite en las actividades humanas cotidianas.
La historia y el desarrollo artístico del pintor Lucas van Valckenborch están estrechamente ligados al fracaso de la revuelta de los holandeses calvinistas contra el dominio español, ya que en 1566 Valckenborch abandonó la ciudad flamenca de Malinas, también para escapar de la amenaza de confiscación. Sus cambios de ubicación de Aquisgrán a Amberes, pasando por Linz en el Danubio y Fráncfort en el Meno, demuestran que a menudo tuvo que trasladar sus talleres bajo la presión de los acontecimientos políticos. Se sintió atraído por Linz porque el archiduque Matías, hermano menor del emperador Rodolfo II, le llamó a su servicio en 1579. En aquella época, Valckenborch era considerado el artista más importante a su servicio. Por ello, siempre merece la pena visitar el Kunsthistorisches Museum de Viena, donde se encuentran muchas de sus obras. Pero tampoco se quedó mucho tiempo en Linz, sino que siguió a su hermano a Frankfurt. Allí dirigió un amplio y productivo taller hasta su muerte.
Valckenborch vivió en el siglo XVI en una época turbulenta llena de disturbios y agitación política. Pero quien ahora espere que el pintor refleje los acontecimientos políticos en sus cuadros se equivoca. Porque el arte político, y mucho menos las declaraciones sobre política, no existían en aquella época. Más bien, Valckenborch tradujo su tiempo en representaciones ideales muy típicas, que se caracterizan por un estilo pictórico muy detallado en la sucesión del gran Pieter Brueghel el Viejo. Como los llamados paisajes del mundo, sus paisajes se caracterizan por un alto grado de detalle. Pequeñas figuras pueblan los vastos escenarios y se funden armoniosamente en ellos. Las vistas unilaterales se vuelven cada vez más emocionantes a lo largo de los años mediante composiciones diagonales con varios callejones espaciales. Los fantásticos paisajes invernales siempre han impresionado especialmente a los espectadores. Hoy en día las llamaríamos imágenes de objetos ocultos, porque las numerosas escenas pequeñas de personas reunidas en grupos o moviéndose sobre el hielo hacen que, como espectadores, leamos estas imágenes como cuentos ilustrados.
Valckenborch es un maestro de su oficio. A veces se pueden identificar lugares concretos en sus paisajes. Cada vez más, se dedicó también a los paisajes de roca y de montaña, que satisfacían el gusto del público de la época tanto como los paisajes de nieve. Allí encontramos a menudo motivos profanos, motivos bastante mundanos de la minería y la fundición de minerales. Aquí Valckenborch es un cronista de su tiempo, aunque muchos motivos estén idealizados mitológicamente. Pero las escenas de bosque con vistas, ferias y fiestas campesinas nos muestran una imagen de la vida rural en el siglo XVI. Un motivo muy especial es el tema de la Torre de Babel, que Valckenborch tomó de Pieter Brueghel el Viejo. Repitió el tema de Babel un total de cuatro veces entre 1568 y 1595. Aquí volvió a poner toda su maestría en el mundo del detalle. La torre como imagen ideal perfecta, pero también como símbolo de la arrogancia, con sus docenas y docenas de detalles realistas muestra su capacidad de observación precisa y su deleite en las actividades humanas cotidianas.
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