En el siglo XIX, la litografía era la técnica más extendida para producir impresiones en color, sobre todo por el proceso litográfico. Un litógrafo tenía la tarea de transferir la obra de arte a la piedra de imprenta para que los textos y las imágenes pudieran ser producidos en serie. El trabajo requería creatividad y habilidad al mismo tiempo, algo que Louis Haghe aprendió en su infancia. Nacido en 1806 en Tournai, Bélgica, el artista proviene de una familia de arquitectos - tanto su padre como su abuelo eran arquitectos de renombre. Sin embargo, en lugar de quitar edificios, Haghe encontró un gran placer en la litografía y comenzó un aprendizaje en su país natal.
En 1823, se mudó a Londres y junto con William Day fundó la compañía Day & Haghe, que se convirtió en una de las imprentas litográficas más famosas de la temprana época victoriana. Los dos artistas y empresarios crearon e imprimieron una amplia gama de motivos, desde escenas de caza, imágenes arquitectónicas, topografías y paisajes. Como especialidad, se especializaron en impresiones en color, que tuvieron éxito en toda Europa, publicando magníficas obras sobre España, Portugal, Bélgica, Alemania, Egipto y Nubia. Su trabajo fue tan exitoso que en 1836 Day y Haghe también fueron puestos al servicio de la Reina de Inglaterra.
En medio de su período creativo, Louis Haghe se concentró cada vez más en sus propias obras en acuarela. Sus motivos favoritos, en consonancia con su familia de arquitectos, eran principalmente escenas exteriores e interiores de edificios y estructuras en Europa. Sus obras también recibieron mucho reconocimiento debido a su marcado talento para jugar con la luz y la sombra y su estilo extremadamente fino y detallado, y se exhibieron en el "Museo Victoria y Alberto" entre otros. Muchas de sus obras son en parte tan realistas y detalladas que hay que mirarlas varias veces para no confundirlas con fotografías. Las más impresionantes son las obras de Haughes, considerando que el belga nació con una deformación de su mano derecha. Sin embargo, nunca dejó que esto le detuviera y hacia el final de su período creativo creó también una aclamada serie de dibujos de Bélgica y Alemania, en la que dibujó en particular los interiores de lugares de culto como el coro de Santa María Novella en Florencia, la catedral de San Marcos en Venecia, la basílica de San Pedro en Roma y la Capilla Sixtina. Se inspiró sobre todo en sus extensos viajes por Europa. Louis Haghe murió en Londres en 1885.
En el siglo XIX, la litografía era la técnica más extendida para producir impresiones en color, sobre todo por el proceso litográfico. Un litógrafo tenía la tarea de transferir la obra de arte a la piedra de imprenta para que los textos y las imágenes pudieran ser producidos en serie. El trabajo requería creatividad y habilidad al mismo tiempo, algo que Louis Haghe aprendió en su infancia. Nacido en 1806 en Tournai, Bélgica, el artista proviene de una familia de arquitectos - tanto su padre como su abuelo eran arquitectos de renombre. Sin embargo, en lugar de quitar edificios, Haghe encontró un gran placer en la litografía y comenzó un aprendizaje en su país natal.
En 1823, se mudó a Londres y junto con William Day fundó la compañía Day & Haghe, que se convirtió en una de las imprentas litográficas más famosas de la temprana época victoriana. Los dos artistas y empresarios crearon e imprimieron una amplia gama de motivos, desde escenas de caza, imágenes arquitectónicas, topografías y paisajes. Como especialidad, se especializaron en impresiones en color, que tuvieron éxito en toda Europa, publicando magníficas obras sobre España, Portugal, Bélgica, Alemania, Egipto y Nubia. Su trabajo fue tan exitoso que en 1836 Day y Haghe también fueron puestos al servicio de la Reina de Inglaterra.
En medio de su período creativo, Louis Haghe se concentró cada vez más en sus propias obras en acuarela. Sus motivos favoritos, en consonancia con su familia de arquitectos, eran principalmente escenas exteriores e interiores de edificios y estructuras en Europa. Sus obras también recibieron mucho reconocimiento debido a su marcado talento para jugar con la luz y la sombra y su estilo extremadamente fino y detallado, y se exhibieron en el "Museo Victoria y Alberto" entre otros. Muchas de sus obras son en parte tan realistas y detalladas que hay que mirarlas varias veces para no confundirlas con fotografías. Las más impresionantes son las obras de Haughes, considerando que el belga nació con una deformación de su mano derecha. Sin embargo, nunca dejó que esto le detuviera y hacia el final de su período creativo creó también una aclamada serie de dibujos de Bélgica y Alemania, en la que dibujó en particular los interiores de lugares de culto como el coro de Santa María Novella en Florencia, la catedral de San Marcos en Venecia, la basílica de San Pedro en Roma y la Capilla Sixtina. Se inspiró sobre todo en sus extensos viajes por Europa. Louis Haghe murió en Londres en 1885.
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