Página 1 / 3
El modernista László Moholy-Nagy nació en una pequeña ciudad agrícola del sur de Hungría. Sin padre, vivía con sus hermanos y su madre en la casa de su abuela. Como escribió más tarde de adulto, pasó esta infancia en un terriblemente grande silencio. De joven comenzó a estudiar leyes, pero esto se vio interrumpido por su ingreso en el ejército. Experimentó de primera mano las crueldades de la guerra en el frente ruso e italiano. Como soldado, descubrió el dibujo y comenzó a dibujar intensamente todo lo que veía y experimentaba, sin saber que tenía por delante una carrera como artista.
Hoy en día László Moholy-Nagy es considerado uno de los educadores de arte más influyentes en los EE.UU. de la posguerra. Su currículum, así como su propio estilo de arte, fue influenciado por el dadaísmo, el suprematismo, el constructivismo y la fotografía. El arquitecto alemán y fundador de la famosa Bauhaus Walter Gropius se enteró de Moholy-Nagy. Le concedió un puesto de profesor en la escuela de Dessau. Allí Moholy-Nagy se hizo cargo del curso preparatorio y enseñó a los estudiantes una visión más práctica, experimental y tecnológica del arte y el proceso del arte. A lo largo de su vida, el artista también se involucró en otros campos culturales, desde el diseño comercial hasta la escenografía. También hizo películas y fue director de arte para varias revistas. Su legado más importante, sin embargo, es su versión de la enseñanza de la Bauhaus, que se llevó a los EE.UU. Allí fundó el influyente Instituto de Diseño de Chicago.
A través de su interés en la fotografía, desarrolló la convicción de que la comprensión de las imágenes por parte de los artistas tenía que ser fundamentalmente modernizada. El ambicioso objetivo de Moholy-Nagy era utilizar el potencial de las nuevas tecnologías para encontrar medios de satisfacer las necesidades de la humanidad mediante la experimentación. Sus pinturas abstractas muestran formas geométricas que parecen opacas y que recuerdan a las obras de Kazimir Malevich. Ya sea que pintara, "Fotogramme″ (fotografías sin cámara o negativo) o hiciera esculturas de plexiglás transparente, siempre examinó cómo interactúan los elementos básicos luz, espacio y tiempo. Como él mismo reveló, prefirió pintar "no con colores, sino con Licht″. De esta manera combinó el análisis y la creatividad, la física y el arte de una manera impresionante.
El modernista László Moholy-Nagy nació en una pequeña ciudad agrícola del sur de Hungría. Sin padre, vivía con sus hermanos y su madre en la casa de su abuela. Como escribió más tarde de adulto, pasó esta infancia en un terriblemente grande silencio. De joven comenzó a estudiar leyes, pero esto se vio interrumpido por su ingreso en el ejército. Experimentó de primera mano las crueldades de la guerra en el frente ruso e italiano. Como soldado, descubrió el dibujo y comenzó a dibujar intensamente todo lo que veía y experimentaba, sin saber que tenía por delante una carrera como artista.
Hoy en día László Moholy-Nagy es considerado uno de los educadores de arte más influyentes en los EE.UU. de la posguerra. Su currículum, así como su propio estilo de arte, fue influenciado por el dadaísmo, el suprematismo, el constructivismo y la fotografía. El arquitecto alemán y fundador de la famosa Bauhaus Walter Gropius se enteró de Moholy-Nagy. Le concedió un puesto de profesor en la escuela de Dessau. Allí Moholy-Nagy se hizo cargo del curso preparatorio y enseñó a los estudiantes una visión más práctica, experimental y tecnológica del arte y el proceso del arte. A lo largo de su vida, el artista también se involucró en otros campos culturales, desde el diseño comercial hasta la escenografía. También hizo películas y fue director de arte para varias revistas. Su legado más importante, sin embargo, es su versión de la enseñanza de la Bauhaus, que se llevó a los EE.UU. Allí fundó el influyente Instituto de Diseño de Chicago.
A través de su interés en la fotografía, desarrolló la convicción de que la comprensión de las imágenes por parte de los artistas tenía que ser fundamentalmente modernizada. El ambicioso objetivo de Moholy-Nagy era utilizar el potencial de las nuevas tecnologías para encontrar medios de satisfacer las necesidades de la humanidad mediante la experimentación. Sus pinturas abstractas muestran formas geométricas que parecen opacas y que recuerdan a las obras de Kazimir Malevich. Ya sea que pintara, "Fotogramme″ (fotografías sin cámara o negativo) o hiciera esculturas de plexiglás transparente, siempre examinó cómo interactúan los elementos básicos luz, espacio y tiempo. Como él mismo reveló, prefirió pintar "no con colores, sino con Licht″. De esta manera combinó el análisis y la creatividad, la física y el arte de una manera impresionante.