El dadaísmo fue un movimiento corto e intenso en el arte del joven siglo XX. Bajo las impresiones de la Primera Guerra Mundial, se formó una escena artística que se pronunció tanto contra la guerra del horror como contra la pérdida de valores en la sociedad. La guerra trajo un horror a Europa que no había sido imaginable hasta entonces. Los artistas del dadaísmo eran ruidosos. Atrás quedaron los días en que el arte se consideraba una expresión. El dadaísmo quería provocar y utilizó todos los medios a su disposición para hacerlo. El collage fue el elemento que se tomó de las artes visuales. Esta forma de diseño se adaptó a los dadaístas. Destruir algo convencional y crear algo nuevo a partir de él, a menudo sin darle sentido.
Kurt Schwitters siguió el camino conservador con sus primeros pasos en el arte. Después de completar sus estudios de arte en Dresde, fue llamado al servicio militar. Schwitters sufre de epilepsia y percibe los acontecimientos de la guerra desde una posición externa. Sus impresiones son suficientes para que se vuelva al dadaísmo después de cuatro meses de servicio. Schwitters crea sus primeros collages a partir de basura encontrada al azar y el contenido de las papeleras. Schwitters funda un grupo de artistas en su ciudad natal de Hannover. Llama al grupo "Merz", inspirado en el nombre de un banco. Al hacerlo, demuestra su rechazo al cambio social y al capitalismo. Kurt Schwitters produce los llamados "cuadros de Merz". Una serie de collages con figuras recurrentes. Figuras con las que Schwitters se siente emocionalmente conectado. La composición de los collages se crea probablemente sin los aspectos factuales del lenguaje artístico. Se acuña el término "arte Merz". La interpretación de Schwitters del término fue: "Todo estaba roto de todos modos, y era necesario construir algo nuevo a partir de los fragmentos. Pero esto es MERZ". Un arte que debe ser incondicional y que le dio al artista la mayor libertad de expresión posible. El arte de Merz es abstracto y trasciende los límites de los medios conocidos. Schwitters vio sus collages como un renacimiento de cosas desapercibidas y sin valor.
Kurt Schwitters utilizó todas las formas de expresión disponibles para él. Un volumen de poesía bajo el nombre de "Anna Blume" se convirtió en su marca registrada. Es casi una marca de agua que Schwitters utiliza en muchas de sus obras. Pequeñas pegatinas proporcionan repetidamente referencias a su prosa, que han hecho famoso a Schwitters más allá de las fronteras de su ciudad natal. A pesar de sus intensos esfuerzos para promover el dadaísmo, Schwitters ocupa una posición aislada dentro de la escena artística europea. Hay enlaces a artistas holandeses, así como a Hans Arp y Tristan Tzara. Schwitters ha logrado un éxito internacional. Sin embargo, sigue siendo un artista individual. En 1937, los acontecimientos políticos en Alemania obligaron a Schwitters a emigrar. Su arte fue considerado degenerado y Kurt Schwitters huyó primero a Noruega y más tarde con su familia a Inglaterra.
El dadaísmo fue un movimiento corto e intenso en el arte del joven siglo XX. Bajo las impresiones de la Primera Guerra Mundial, se formó una escena artística que se pronunció tanto contra la guerra del horror como contra la pérdida de valores en la sociedad. La guerra trajo un horror a Europa que no había sido imaginable hasta entonces. Los artistas del dadaísmo eran ruidosos. Atrás quedaron los días en que el arte se consideraba una expresión. El dadaísmo quería provocar y utilizó todos los medios a su disposición para hacerlo. El collage fue el elemento que se tomó de las artes visuales. Esta forma de diseño se adaptó a los dadaístas. Destruir algo convencional y crear algo nuevo a partir de él, a menudo sin darle sentido.
Kurt Schwitters siguió el camino conservador con sus primeros pasos en el arte. Después de completar sus estudios de arte en Dresde, fue llamado al servicio militar. Schwitters sufre de epilepsia y percibe los acontecimientos de la guerra desde una posición externa. Sus impresiones son suficientes para que se vuelva al dadaísmo después de cuatro meses de servicio. Schwitters crea sus primeros collages a partir de basura encontrada al azar y el contenido de las papeleras. Schwitters funda un grupo de artistas en su ciudad natal de Hannover. Llama al grupo "Merz", inspirado en el nombre de un banco. Al hacerlo, demuestra su rechazo al cambio social y al capitalismo. Kurt Schwitters produce los llamados "cuadros de Merz". Una serie de collages con figuras recurrentes. Figuras con las que Schwitters se siente emocionalmente conectado. La composición de los collages se crea probablemente sin los aspectos factuales del lenguaje artístico. Se acuña el término "arte Merz". La interpretación de Schwitters del término fue: "Todo estaba roto de todos modos, y era necesario construir algo nuevo a partir de los fragmentos. Pero esto es MERZ". Un arte que debe ser incondicional y que le dio al artista la mayor libertad de expresión posible. El arte de Merz es abstracto y trasciende los límites de los medios conocidos. Schwitters vio sus collages como un renacimiento de cosas desapercibidas y sin valor.
Kurt Schwitters utilizó todas las formas de expresión disponibles para él. Un volumen de poesía bajo el nombre de "Anna Blume" se convirtió en su marca registrada. Es casi una marca de agua que Schwitters utiliza en muchas de sus obras. Pequeñas pegatinas proporcionan repetidamente referencias a su prosa, que han hecho famoso a Schwitters más allá de las fronteras de su ciudad natal. A pesar de sus intensos esfuerzos para promover el dadaísmo, Schwitters ocupa una posición aislada dentro de la escena artística europea. Hay enlaces a artistas holandeses, así como a Hans Arp y Tristan Tzara. Schwitters ha logrado un éxito internacional. Sin embargo, sigue siendo un artista individual. En 1937, los acontecimientos políticos en Alemania obligaron a Schwitters a emigrar. Su arte fue considerado degenerado y Kurt Schwitters huyó primero a Noruega y más tarde con su familia a Inglaterra.
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