El desarrollo del arte coreano se remonta a la época en que se crearon los petroglifos. Los primeros artistas eran pintores cuyos lienzos eran los subsuelos rocosos de las cuevas. A partir de las pinturas rupestres, se desarrolló un arte que se aproximaba a las formas artísticas predominantes en Asia oriental. En aras de una clara delimitación, el arte coreano agrupa todas las obras realizadas sobre una superficie en Corea o por un artista coreano en otro país. Esta clara formulación traza una línea de desarrollo del arte japonés y chino, que son tan similares como diferentes al desarrollo del arte en Corea. En el arte coreano hay esquirlas de ambas escuelas artísticas y, sin embargo, la pintura se ha desarrollado al margen de las influencias de la sociedad y la religión. La escuela japonesa está presente a través del arte de los objetos cotidianos. El arte chino se manifiesta en la pintura a tinta, las representaciones de paisajes y los retratos.
Un concepto importante en la pintura coreana es la estricta separación entre la representación monocromática y la obra de color. La caligrafía se combina raramente con la pintura al óleo, mostrando las dos ramas del arte. Desde el punto de vista social, los movimientos artísticos pueden vincularse a la estructura de un sistema de clases. La pintura monocroma con pincel y tinta suele atribuirse a una clase social culta en el arte coreano. Las pinturas monocromas se consideran una referencia artística a las enseñanzas de Confucio. Los artistas expertos pueden discernir un colorido entre las gradaciones de las tintas negras. Las gradaciones de color no se basan en la percepción del ojo, sino en un reconocimiento emocional. Esta teoría percibe una pérdida de sutileza en el uso real del color y una limitación de la imaginación individual del espectador. La pintura popular antigua tiene fines decorativos y es un reflejo de diversas creencias.
El arte popular coreano es una antítesis del dibujo a tinta. Se decoran obras coloridas con referencias rituales o arte funerario. Toda forma de arte está sujeta a las influencias de culturas extranjeras. El colorido del arte cotidiano se impregnó inicialmente con el uso budista de los ricos colores tálicos y primarios. Las primeras huellas se remontan a la India. Esto hace que se espere una orientación budista, que se puede encontrar en las estatuas, las representaciones de monjes y la atmósfera tranquila de los paisajes de montaña. Como complemento a los colores, las obras coreanas representan un profundo lenguaje simbólico. El tigre es el símbolo más importante de la pintura popular. Los tigres son a menudo representados como adorables y algo simples. La idea del depredador salvaje no está respaldada por el arte. Los dragones y los espíritus de las montañas son algunos de los símbolos que surgen del mundo mítico del país. El bambú, el pino, la grulla, el sol y los paisajes montañosos son un signo de longevidad. La pintura confuciana se centra en los valores sociales. La lealtad, la reverencia y un alto nivel de logros se consideran el bien supremo de la unión. La carrera y el éxito están simbolizados por una carpa que se transforma en dragón.
El desarrollo del arte coreano se remonta a la época en que se crearon los petroglifos. Los primeros artistas eran pintores cuyos lienzos eran los subsuelos rocosos de las cuevas. A partir de las pinturas rupestres, se desarrolló un arte que se aproximaba a las formas artísticas predominantes en Asia oriental. En aras de una clara delimitación, el arte coreano agrupa todas las obras realizadas sobre una superficie en Corea o por un artista coreano en otro país. Esta clara formulación traza una línea de desarrollo del arte japonés y chino, que son tan similares como diferentes al desarrollo del arte en Corea. En el arte coreano hay esquirlas de ambas escuelas artísticas y, sin embargo, la pintura se ha desarrollado al margen de las influencias de la sociedad y la religión. La escuela japonesa está presente a través del arte de los objetos cotidianos. El arte chino se manifiesta en la pintura a tinta, las representaciones de paisajes y los retratos.
Un concepto importante en la pintura coreana es la estricta separación entre la representación monocromática y la obra de color. La caligrafía se combina raramente con la pintura al óleo, mostrando las dos ramas del arte. Desde el punto de vista social, los movimientos artísticos pueden vincularse a la estructura de un sistema de clases. La pintura monocroma con pincel y tinta suele atribuirse a una clase social culta en el arte coreano. Las pinturas monocromas se consideran una referencia artística a las enseñanzas de Confucio. Los artistas expertos pueden discernir un colorido entre las gradaciones de las tintas negras. Las gradaciones de color no se basan en la percepción del ojo, sino en un reconocimiento emocional. Esta teoría percibe una pérdida de sutileza en el uso real del color y una limitación de la imaginación individual del espectador. La pintura popular antigua tiene fines decorativos y es un reflejo de diversas creencias.
El arte popular coreano es una antítesis del dibujo a tinta. Se decoran obras coloridas con referencias rituales o arte funerario. Toda forma de arte está sujeta a las influencias de culturas extranjeras. El colorido del arte cotidiano se impregnó inicialmente con el uso budista de los ricos colores tálicos y primarios. Las primeras huellas se remontan a la India. Esto hace que se espere una orientación budista, que se puede encontrar en las estatuas, las representaciones de monjes y la atmósfera tranquila de los paisajes de montaña. Como complemento a los colores, las obras coreanas representan un profundo lenguaje simbólico. El tigre es el símbolo más importante de la pintura popular. Los tigres son a menudo representados como adorables y algo simples. La idea del depredador salvaje no está respaldada por el arte. Los dragones y los espíritus de las montañas son algunos de los símbolos que surgen del mundo mítico del país. El bambú, el pino, la grulla, el sol y los paisajes montañosos son un signo de longevidad. La pintura confuciana se centra en los valores sociales. La lealtad, la reverencia y un alto nivel de logros se consideran el bien supremo de la unión. La carrera y el éxito están simbolizados por una carpa que se transforma en dragón.
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