Las fotografías de plantas de Karl Blossfeldt se consideran hoy en día hitos de la fotografía en el ámbito de la "Neue Sachlichkeit". Para él, personalmente, nada estaba más lejos de su mente que la reivindicación artística de sus fotografías. Su formación como escultor en una fundición de arte en la región rural de Harz ya se centraba en las decoraciones ornamentales basadas en la naturaleza e ilustra la poca ambición que tenía hacia la autorrepresentación artística. Paralelamente a sus posteriores estudios básicos en el Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums de Berlín, se incorporó a un proyecto del profesor de dibujo Moritz Meurer en Roma que duró varios años. Aquí se centró en la producción de material didáctico para el diseño ornamental, y además de Italia, los viajes de Blossfeldt le llevaron a otros países del sur de Europa. Tras completar con éxito sus estudios, impartió la clase "Modellieren nach lebenden Pflanzen" (Modelado a partir de plantas vivas) durante más de 30 años como profesor en el Lehranstalt des Kunstgewerbemuseums, que posteriormente se fusionó con las Vereinigte Staatsschulen. Estos, a su vez, formaron uno de los precursores de la actual Universidad de las Artes de Berlín. Otro paralelismo con la obra de Blossfeldt, que según él mismo admitió se caracterizaba por ser puramente artesanal y, sin embargo, era declarada arte.
Sin embargo, Blossfeldt sólo había capturado partes de plantas que él mismo había preparado previamente en primeros planos. Miles de capullos, flores y tallos pasaron por su mano para ser documentados. Probablemente su cámara fue construida por completo o en partes por él mismo para poder realizar este resultado a la perfección. El objetivo era crear una imagen detallada de las formas de las plantas que permitiera a los alumnos tener una impresión visual natural. Las plantas utilizadas hasta entonces perdían rápidamente su aspecto auténtico debido a la desecación, el crecimiento o el marchitamiento, lo que, en su opinión, distorsionaba considerablemente el resultado. Los aumentos, que variaban entre 12x y 45x, permitían reproducir todos los detalles, por pequeños que fueran. Sobre todo, las fotografías ofrecían la ventaja, con respecto a los dibujos, de no incorporar la interpretación artística de un dibujante. Dado que las fotografías se proyectaban en la pared de la clase, era especialmente importante una imagen clara y nítida sobre un fondo neutro o blanco.
El conocido galerista berlinés Karl Nierendorf quedó inmediatamente impresionado por el carácter artístico de las fotografías de las plantas y en 1926 las reunió en una exposición con esculturas de África y Nueva Guinea, así como con obras del artista Richard Janthur, que posteriormente fue calificado de degenerado por los nazis. Dos años después, Nierendorf inició el libro Urformen der Kunst, que fue publicado por la editorial Wasmuth de Berlín y reimpreso durante muchos años. El año de la muerte de Blossfeldt apareció su segunda publicación, Wundergarten der Natur. El propio Blossfeldt esperaba que sus fotografías de plantas sirvieran, por un lado, para "restablecer la conexión con la naturaleza" y, por otro, para "señalar la abundante riqueza de formas en la naturaleza" y animar a la gente a explorar y observar el mundo vegetal autóctono por su cuenta. Junto con la estética intemporal de las fotografías, esta intención parece más contemporánea que nunca.
Las fotografías de plantas de Karl Blossfeldt se consideran hoy en día hitos de la fotografía en el ámbito de la "Neue Sachlichkeit". Para él, personalmente, nada estaba más lejos de su mente que la reivindicación artística de sus fotografías. Su formación como escultor en una fundición de arte en la región rural de Harz ya se centraba en las decoraciones ornamentales basadas en la naturaleza e ilustra la poca ambición que tenía hacia la autorrepresentación artística. Paralelamente a sus posteriores estudios básicos en el Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums de Berlín, se incorporó a un proyecto del profesor de dibujo Moritz Meurer en Roma que duró varios años. Aquí se centró en la producción de material didáctico para el diseño ornamental, y además de Italia, los viajes de Blossfeldt le llevaron a otros países del sur de Europa. Tras completar con éxito sus estudios, impartió la clase "Modellieren nach lebenden Pflanzen" (Modelado a partir de plantas vivas) durante más de 30 años como profesor en el Lehranstalt des Kunstgewerbemuseums, que posteriormente se fusionó con las Vereinigte Staatsschulen. Estos, a su vez, formaron uno de los precursores de la actual Universidad de las Artes de Berlín. Otro paralelismo con la obra de Blossfeldt, que según él mismo admitió se caracterizaba por ser puramente artesanal y, sin embargo, era declarada arte.
Sin embargo, Blossfeldt sólo había capturado partes de plantas que él mismo había preparado previamente en primeros planos. Miles de capullos, flores y tallos pasaron por su mano para ser documentados. Probablemente su cámara fue construida por completo o en partes por él mismo para poder realizar este resultado a la perfección. El objetivo era crear una imagen detallada de las formas de las plantas que permitiera a los alumnos tener una impresión visual natural. Las plantas utilizadas hasta entonces perdían rápidamente su aspecto auténtico debido a la desecación, el crecimiento o el marchitamiento, lo que, en su opinión, distorsionaba considerablemente el resultado. Los aumentos, que variaban entre 12x y 45x, permitían reproducir todos los detalles, por pequeños que fueran. Sobre todo, las fotografías ofrecían la ventaja, con respecto a los dibujos, de no incorporar la interpretación artística de un dibujante. Dado que las fotografías se proyectaban en la pared de la clase, era especialmente importante una imagen clara y nítida sobre un fondo neutro o blanco.
El conocido galerista berlinés Karl Nierendorf quedó inmediatamente impresionado por el carácter artístico de las fotografías de las plantas y en 1926 las reunió en una exposición con esculturas de África y Nueva Guinea, así como con obras del artista Richard Janthur, que posteriormente fue calificado de degenerado por los nazis. Dos años después, Nierendorf inició el libro Urformen der Kunst, que fue publicado por la editorial Wasmuth de Berlín y reimpreso durante muchos años. El año de la muerte de Blossfeldt apareció su segunda publicación, Wundergarten der Natur. El propio Blossfeldt esperaba que sus fotografías de plantas sirvieran, por un lado, para "restablecer la conexión con la naturaleza" y, por otro, para "señalar la abundante riqueza de formas en la naturaleza" y animar a la gente a explorar y observar el mundo vegetal autóctono por su cuenta. Junto con la estética intemporal de las fotografías, esta intención parece más contemporánea que nunca.
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