Junto con Pablo Picasso y Georges Bracque, José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez fue uno de los "Tres Grandes" del Cubismo Sintético. El mundo del arte lo conoce, sin embargo, bajo el algo más corto (y por lo tanto memorable) seudónimo, Juan Gris.
Juan Gris, nacido en 1887 como decimotercero de catorce hijos de un rico comerciante de Madrid, fue instruido en la técnica de la pintura por su propio tío y estudió en la "Escuela de Artes y Manufacturas" de 1902 a 1904. Allí se hizo amigo de José Moreno Carbonero, que más tarde sucedería como maestro de Salvador Dalí y que ya tuvo una influencia decisiva en el joven "Juan Gris". Bajo este seudónimo el joven pintó sus primeros cuadros, todavía compuestos en estilo Art Nouveau, y se ganaba la vida con las ilustraciones de libros - especialmente con poemas del entonces conocido poeta revolucionario de Perú, José Chocanos. Pero como dibujante uno no se cansaba de dibujar en España a principios de siglo, así que Gris se mudó a París en 1906 a la edad de 19 años. Aunque no estaba económicamente mejor allí como caricaturista de semanarios satíricos, conoció a un compatriota de Málaga en el estudio "Beau Lavoir" que había empezado a crear pinturas a partir de formas geométricas o, como afirmaban los críticos, a desmembrarlas: Pablo Picasso había creado el "Cubismo" (francés: cubo), y Gris se convirtió en su estudiante.
La especialidad de Gris eran los "Papiers collées", de los que deriva nuestra palabra "collage": Para ello, pegó trozos de papel pintado, cartas, recortes de periódico en sus cuadros, para disolverlos haciendo hincapié en la independencia del color, la forma y la estructura e integrarlos en su obra. Los mejores ejemplos de esto son "El hombre del café", la "Naturaleza muerta con la silla de caña" o las "Tazas de té". Los temas homónimos proporcionaron el marco o más bien la forma de la obra, que al final sólo recordaba a uno de los objetos mencionados a distancia. Sin embargo, si se da un paso atrás y se permite que la imagen en su conjunto surta efecto, los materiales y formas "fuera de juego" se desvanecen en el fondo, y las tazas de té, las sillas de caña, etc. reaparecen de repente. El mismo efecto fue logrado por los antiguos romanos con sus coloridos mosaicos.
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Con el tiempo, el estilo de pintura de Gris se volvió más "suave" y más conciliador que la pintura convencional. Empezó a componer naturalezas muertas y paisajes en un solo cuadro. Pero Gris no se limitaba a la pintura: creaba esculturas, creaba decorados e incluso diseñaba trajes de teatro. También continuó ilustrando libros. Como tantos genios versátiles, parecía haber previsto su temprano final, tan obsesionado como lo estaba a veces. Murió de un fallo renal en París en 1927, a la edad de sólo cuarenta años.
Junto con Pablo Picasso y Georges Bracque, José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez fue uno de los "Tres Grandes" del Cubismo Sintético. El mundo del arte lo conoce, sin embargo, bajo el algo más corto (y por lo tanto memorable) seudónimo, Juan Gris.
Juan Gris, nacido en 1887 como decimotercero de catorce hijos de un rico comerciante de Madrid, fue instruido en la técnica de la pintura por su propio tío y estudió en la "Escuela de Artes y Manufacturas" de 1902 a 1904. Allí se hizo amigo de José Moreno Carbonero, que más tarde sucedería como maestro de Salvador Dalí y que ya tuvo una influencia decisiva en el joven "Juan Gris". Bajo este seudónimo el joven pintó sus primeros cuadros, todavía compuestos en estilo Art Nouveau, y se ganaba la vida con las ilustraciones de libros - especialmente con poemas del entonces conocido poeta revolucionario de Perú, José Chocanos. Pero como dibujante uno no se cansaba de dibujar en España a principios de siglo, así que Gris se mudó a París en 1906 a la edad de 19 años. Aunque no estaba económicamente mejor allí como caricaturista de semanarios satíricos, conoció a un compatriota de Málaga en el estudio "Beau Lavoir" que había empezado a crear pinturas a partir de formas geométricas o, como afirmaban los críticos, a desmembrarlas: Pablo Picasso había creado el "Cubismo" (francés: cubo), y Gris se convirtió en su estudiante.
La especialidad de Gris eran los "Papiers collées", de los que deriva nuestra palabra "collage": Para ello, pegó trozos de papel pintado, cartas, recortes de periódico en sus cuadros, para disolverlos haciendo hincapié en la independencia del color, la forma y la estructura e integrarlos en su obra. Los mejores ejemplos de esto son "El hombre del café", la "Naturaleza muerta con la silla de caña" o las "Tazas de té". Los temas homónimos proporcionaron el marco o más bien la forma de la obra, que al final sólo recordaba a uno de los objetos mencionados a distancia. Sin embargo, si se da un paso atrás y se permite que la imagen en su conjunto surta efecto, los materiales y formas "fuera de juego" se desvanecen en el fondo, y las tazas de té, las sillas de caña, etc. reaparecen de repente. El mismo efecto fue logrado por los antiguos romanos con sus coloridos mosaicos.
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Con el tiempo, el estilo de pintura de Gris se volvió más "suave" y más conciliador que la pintura convencional. Empezó a componer naturalezas muertas y paisajes en un solo cuadro. Pero Gris no se limitaba a la pintura: creaba esculturas, creaba decorados e incluso diseñaba trajes de teatro. También continuó ilustrando libros. Como tantos genios versátiles, parecía haber previsto su temprano final, tan obsesionado como lo estaba a veces. Murió de un fallo renal en París en 1927, a la edad de sólo cuarenta años.
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