Sus imágenes son famosas en todo el mundo. Adornan sellos y carteles, han sido ampliamente copiados y, gracias a Andy Warhol, han llegado incluso al Pop Art. Joseph Karl Stieler fue uno de los retratistas más respetados del siglo XIX. Entre sus motivos figuran Goethe, Humboldt y Beethoven. Pintó a poetas y pensadores, a la nobleza y a la alta sociedad de toda Europa. Cualquiera que se preciara en aquella época quedaba inmortalizado por él. Joseph Stieler poseía el talento único de situar a sus modelos bajo la proverbial luz adecuada. Creaba una imagen ideal y los presentaba siempre desde su mejor lado, pero sin alienarlos. La demanda de retratos tan favorables era enorme: hoy se conservan de él unos 500 retratos, en su mayoría de personalidades conocidas. Sin embargo, el éxito de Stieler no radicaba únicamente en su brillante arte: era un experto en moverse en la "alta sociedad" y, con su tacto, daba exactamente en el clavo para ganarse la simpatía de su ilustre clientela. A este pintor culto y musical le resultaba fácil entablar relaciones. Era un invitado bienvenido en los círculos de élite y deleitó a muchos con su sociabilidad.
Joseph Stieler procedía de una familia de artistas con una larga tradición como grabadores heráldicos y grabadores. Su padre era medallista de la corte del Electorado de Maguncia y enseñó a sus hijos a dibujar a una edad temprana. A la muerte de su padre, Stieler, que sólo tenía ocho años, empezó a desarrollar sus habilidades artísticas por su cuenta. Pocos años después pintó retratos de los miembros de su familia. Consigue retratar con tanta brillantez a su madre y una miniatura de su hermana que recibe sus primeros encargos siendo aún adolescente. Pronto tuvo suficiente dinero para continuar su educación. Stieler completó un aprendizaje con el pintor Johann Christoph Fese y luego estudió en la Academia de Arte de Viena con Heinrich Füger. Tras completar sus estudios, se le abrió el mundo. Equipado con cartas de recomendación, Joseph Stieler viaja por Europa. Sus referencias le abren las puertas de las casas nobles y llenan su cartera de pedidos.
El extraordinario talento del artista no pasa desapercibido para la familia real bávara: Stieler es nombrado pintor de la corte. Permaneció allí durante 35 años, sirviendo bajo tres regentes. Además de muchos cuadros de la familia real, durante este periodo creó obras de Goethe y Beethoven, entre otros. Luis I tenía un encargo especial para el pintor: quería una colección de cuadros de las bellezas femeninas de Múnich. Así, 38 elegantes damas fueron elegidas para ser pintadas por Joseph Stieler. Entre ellas estaba la amante de Luis I, la bailarina Lola Montez, cuyo romance con el rey provocó su abdicación. La Galería de la Belleza ocupó a Stieler durante más de dos décadas y es una de sus obras más famosas. A los 73 años, el pintor pasó a una merecida jubilación y murió tres años más tarde de neumonía. Joseph Karl Stieler cayó en el olvido póstumo, pero nunca fue olvidado. A más tardar en días conmemorativos -como el 250 aniversario de Beethoven, cuando la pintura de Stieler estuvo omnipresente en todo el mundo-, el talentoso retratista vuelve a la memoria del mundo del arte.
Sus imágenes son famosas en todo el mundo. Adornan sellos y carteles, han sido ampliamente copiados y, gracias a Andy Warhol, han llegado incluso al Pop Art. Joseph Karl Stieler fue uno de los retratistas más respetados del siglo XIX. Entre sus motivos figuran Goethe, Humboldt y Beethoven. Pintó a poetas y pensadores, a la nobleza y a la alta sociedad de toda Europa. Cualquiera que se preciara en aquella época quedaba inmortalizado por él. Joseph Stieler poseía el talento único de situar a sus modelos bajo la proverbial luz adecuada. Creaba una imagen ideal y los presentaba siempre desde su mejor lado, pero sin alienarlos. La demanda de retratos tan favorables era enorme: hoy se conservan de él unos 500 retratos, en su mayoría de personalidades conocidas. Sin embargo, el éxito de Stieler no radicaba únicamente en su brillante arte: era un experto en moverse en la "alta sociedad" y, con su tacto, daba exactamente en el clavo para ganarse la simpatía de su ilustre clientela. A este pintor culto y musical le resultaba fácil entablar relaciones. Era un invitado bienvenido en los círculos de élite y deleitó a muchos con su sociabilidad.
Joseph Stieler procedía de una familia de artistas con una larga tradición como grabadores heráldicos y grabadores. Su padre era medallista de la corte del Electorado de Maguncia y enseñó a sus hijos a dibujar a una edad temprana. A la muerte de su padre, Stieler, que sólo tenía ocho años, empezó a desarrollar sus habilidades artísticas por su cuenta. Pocos años después pintó retratos de los miembros de su familia. Consigue retratar con tanta brillantez a su madre y una miniatura de su hermana que recibe sus primeros encargos siendo aún adolescente. Pronto tuvo suficiente dinero para continuar su educación. Stieler completó un aprendizaje con el pintor Johann Christoph Fese y luego estudió en la Academia de Arte de Viena con Heinrich Füger. Tras completar sus estudios, se le abrió el mundo. Equipado con cartas de recomendación, Joseph Stieler viaja por Europa. Sus referencias le abren las puertas de las casas nobles y llenan su cartera de pedidos.
El extraordinario talento del artista no pasa desapercibido para la familia real bávara: Stieler es nombrado pintor de la corte. Permaneció allí durante 35 años, sirviendo bajo tres regentes. Además de muchos cuadros de la familia real, durante este periodo creó obras de Goethe y Beethoven, entre otros. Luis I tenía un encargo especial para el pintor: quería una colección de cuadros de las bellezas femeninas de Múnich. Así, 38 elegantes damas fueron elegidas para ser pintadas por Joseph Stieler. Entre ellas estaba la amante de Luis I, la bailarina Lola Montez, cuyo romance con el rey provocó su abdicación. La Galería de la Belleza ocupó a Stieler durante más de dos décadas y es una de sus obras más famosas. A los 73 años, el pintor pasó a una merecida jubilación y murió tres años más tarde de neumonía. Joseph Karl Stieler cayó en el olvido póstumo, pero nunca fue olvidado. A más tardar en días conmemorativos -como el 250 aniversario de Beethoven, cuando la pintura de Stieler estuvo omnipresente en todo el mundo-, el talentoso retratista vuelve a la memoria del mundo del arte.
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