Página 1 / 2
Con la aparición de la reproducibilidad técnica de la realidad, surgió la pregunta de si una imagen puede ser arte. John Jabez Edwin Paisley Mayall fue uno de los primeros en responder afirmativamente a esta pregunta y en desarrollar una imagen propia como artista. Mayall llegó al daguerrotipo desde el lado del medio técnico. Como hijo de un empresario textil en la época de la Revolución Industrial, cuando las máquinas comenzaron a determinar la producción, Mayall se ocupó inicialmente de las ciencias naturales de vanguardia. Los textiles y la técnica de teñido, lo llevaron a estudiar la química y los tintes. Estos profundos conocimientos científicos le beneficiaron en su trabajo como fotógrafo, y su educación química le permitió introducir con éxito varias innovaciones en el floreciente daguerrotipo. Entre otras cosas, fue capaz de limitar el tiempo de exposición necesario a menos de nueve segundos, dando así un paso significativo para hacer que el medio sea adecuado para el uso práctico. Además, experimentó con diferentes materiales para lograr una nueva dimensión de nitidez de imagen. Su camino desde la química al arte comenzó con una estancia en los EE.UU. Después de cooperar con el pionero americano del daguerrotipo John Johnson, Mayall estableció su propio negocio en Filadelfia y recibió sus primeros premios por su trabajo, incluso del Instituto Franklin. En 1846 Mayall regresó a Gran Bretaña y conoció a William Turner, que había abierto nuevos caminos en la pintura con sus cuadros de trenes y representaciones de la velocidad. En ese momento Mayall estaba experimentando con la mejora del proceso de producción de daguerrotipos para ampliar la gama de formatos comunes. Mayall afirmó ser capaz de producir los daguerrotipos más grandes. En lugar de un formato máximo de 21,6 centímetros, Mayall trabajó con formatos de hasta 76 centímetros. Así, ha demostrado repetidamente que es un innovador y que supera las limitaciones técnicas.
Mayall tuvo su avance en la Feria Mundial de 1851 en Londres. En el legendario Palacio de Cristal, se dedicó una exposición especial de 700 daguerrotipos al medio de la fotografía, incluyendo 72 de Mayall. Recibió un premio y fue celebrado sobre todo por sus innovaciones técnicas. Esto le dio la oportunidad económicamente lucrativa de crear retratos de celebridades en trabajos por encargo. En la década de 1860 hizo varios retratos para la familia real, que se publicaron como "carte de visit". Eran imágenes del tamaño de una tarjeta de visita y se convirtieron en imágenes coleccionables en público. Una tarjeta del Príncipe Alberto vendió unas 70.000 copias en una semana después de su muerte. Con un volumen de negocios de 500.000 tarjetas de comercio al año, Mayall finalmente logró generar un ingreso anual de 12.000 libras. Esto le permitió finalmente asegurar la libertad para su trabajo técnico y artístico en el medio. Con su "carta de visita" y daguerrotipos coloreados, Mayall conquistó los mercados de masas de la fotografía y estableció una nueva forma de percepción y de ver.
Con la aparición de la reproducibilidad técnica de la realidad, surgió la pregunta de si una imagen puede ser arte. John Jabez Edwin Paisley Mayall fue uno de los primeros en responder afirmativamente a esta pregunta y en desarrollar una imagen propia como artista. Mayall llegó al daguerrotipo desde el lado del medio técnico. Como hijo de un empresario textil en la época de la Revolución Industrial, cuando las máquinas comenzaron a determinar la producción, Mayall se ocupó inicialmente de las ciencias naturales de vanguardia. Los textiles y la técnica de teñido, lo llevaron a estudiar la química y los tintes. Estos profundos conocimientos científicos le beneficiaron en su trabajo como fotógrafo, y su educación química le permitió introducir con éxito varias innovaciones en el floreciente daguerrotipo. Entre otras cosas, fue capaz de limitar el tiempo de exposición necesario a menos de nueve segundos, dando así un paso significativo para hacer que el medio sea adecuado para el uso práctico. Además, experimentó con diferentes materiales para lograr una nueva dimensión de nitidez de imagen. Su camino desde la química al arte comenzó con una estancia en los EE.UU. Después de cooperar con el pionero americano del daguerrotipo John Johnson, Mayall estableció su propio negocio en Filadelfia y recibió sus primeros premios por su trabajo, incluso del Instituto Franklin. En 1846 Mayall regresó a Gran Bretaña y conoció a William Turner, que había abierto nuevos caminos en la pintura con sus cuadros de trenes y representaciones de la velocidad. En ese momento Mayall estaba experimentando con la mejora del proceso de producción de daguerrotipos para ampliar la gama de formatos comunes. Mayall afirmó ser capaz de producir los daguerrotipos más grandes. En lugar de un formato máximo de 21,6 centímetros, Mayall trabajó con formatos de hasta 76 centímetros. Así, ha demostrado repetidamente que es un innovador y que supera las limitaciones técnicas.
Mayall tuvo su avance en la Feria Mundial de 1851 en Londres. En el legendario Palacio de Cristal, se dedicó una exposición especial de 700 daguerrotipos al medio de la fotografía, incluyendo 72 de Mayall. Recibió un premio y fue celebrado sobre todo por sus innovaciones técnicas. Esto le dio la oportunidad económicamente lucrativa de crear retratos de celebridades en trabajos por encargo. En la década de 1860 hizo varios retratos para la familia real, que se publicaron como "carte de visit". Eran imágenes del tamaño de una tarjeta de visita y se convirtieron en imágenes coleccionables en público. Una tarjeta del Príncipe Alberto vendió unas 70.000 copias en una semana después de su muerte. Con un volumen de negocios de 500.000 tarjetas de comercio al año, Mayall finalmente logró generar un ingreso anual de 12.000 libras. Esto le permitió finalmente asegurar la libertad para su trabajo técnico y artístico en el medio. Con su "carta de visita" y daguerrotipos coloreados, Mayall conquistó los mercados de masas de la fotografía y estableció una nueva forma de percepción y de ver.