Johann Heinrich Tischbein vino de circunstancias simples. Su talento natural y extremadamente grande para el dibujo surgió pronto - aunque la familia no tenía dinero para el papel o la tiza. Así el joven Johann Heinrich pintó en la mesa de la cocina, que fue inevitablemente limpiada una y otra vez. Más tarde fue aprendiz de un maestro pintor de papel pintado - y pronto resultó ser un hombre afortunado, porque por casualidad, el Conde von Stadion, el Gran Maestro del Elector de Maguncia, reconoció el gran talento de Tischbein. El Conde actuó ahora como mecenas e hizo posible que el joven Tischbein tomara lecciones con conocidos artistas de la época. En 1743 Johann Heinrich Tischbein fue a París durante cinco años.
En la metrópoli del Sena, Tischbein tomó lecciones con los renombrados pintores de historia de Francia, Jean Restout y Carle Vanloo, así como con el renombrado retratista Nicolas de Langilliere. Los estudios de arte le llevaron más tarde a Italia, donde conoció al pintor de frescos Giovanni B. Tiepolo y asistió a la escuela de dibujo de Giovanni Battista Piazzetta. Las influencias francesas e italianas se irían aclarando poco a poco en la obra artística de Tischbein: Esta actitud, que era tan popular, despertó gran interés en los círculos aristocráticos contemporáneos.
Fue Guillermo VIII de Kassel, el landgrave de Hesse que era particularmente aficionado al arte, quien nombró a Tischbein como pintor de la corte. Durante este período Tischbein creó importantes obras en el segmento del retrato y la pintura de historia y alcanzó la cima de su fama artística. En 1762 Johann Heinrich Tischbein el Viejo fue nombrado director de la academia de arte "Collegium Carolinum" por el Landgrave Friedrich II de Hesse-Kassel, que aún existe hoy en día. La reputación de Tischbein era tan grande que posteriormente pudo entrenar a todos los miembros talentosos de la familia en la pintura. Como resultado, la familia Tischbein se convirtió en una familia de pintores a través de las generaciones. Los sobrinos de Tischbein también se hicieron famosos: el Johann Heinrich Wilhelm Tischbein de Frankfurt (1751 a 1829) a través de su pintura de Goethe y el Johann Friedrich August Tischbein a través de los retratos de los ciudadanos ricos de Sajonia.
Hoy en día los conocedores del arte dicen: Johann Heinrich Tischbein el Viejo y su familia es a la pintura lo que la familia alrededor de Johann Sebastian Bach es a la música. En una biografía de Tischbein, se hace referencia no sólo a la importante obra artística sino también a la queja ocular del maestro. En sus últimos años Tischbein sufrió de ceguera progresiva a corta distancia. En esta etapa Tischbein escaneó selectivamente los objetos para reensamblar el conjunto con la ayuda de sus entrenados poderes de imaginación. Por consiguiente, los logros artísticos en sus pinturas posteriores fueron alcanzados por el gran poder del genio. En este contexto, el logro artístico de Tischbein en su último gran cuadro, "Cristo en el Monte de los Olivos", es particularmente apreciado: Lo pintó casi a ciegas y completó la pintura unos meses antes de su muerte en agosto de 1789.
Johann Heinrich Tischbein vino de circunstancias simples. Su talento natural y extremadamente grande para el dibujo surgió pronto - aunque la familia no tenía dinero para el papel o la tiza. Así el joven Johann Heinrich pintó en la mesa de la cocina, que fue inevitablemente limpiada una y otra vez. Más tarde fue aprendiz de un maestro pintor de papel pintado - y pronto resultó ser un hombre afortunado, porque por casualidad, el Conde von Stadion, el Gran Maestro del Elector de Maguncia, reconoció el gran talento de Tischbein. El Conde actuó ahora como mecenas e hizo posible que el joven Tischbein tomara lecciones con conocidos artistas de la época. En 1743 Johann Heinrich Tischbein fue a París durante cinco años.
En la metrópoli del Sena, Tischbein tomó lecciones con los renombrados pintores de historia de Francia, Jean Restout y Carle Vanloo, así como con el renombrado retratista Nicolas de Langilliere. Los estudios de arte le llevaron más tarde a Italia, donde conoció al pintor de frescos Giovanni B. Tiepolo y asistió a la escuela de dibujo de Giovanni Battista Piazzetta. Las influencias francesas e italianas se irían aclarando poco a poco en la obra artística de Tischbein: Esta actitud, que era tan popular, despertó gran interés en los círculos aristocráticos contemporáneos.
Fue Guillermo VIII de Kassel, el landgrave de Hesse que era particularmente aficionado al arte, quien nombró a Tischbein como pintor de la corte. Durante este período Tischbein creó importantes obras en el segmento del retrato y la pintura de historia y alcanzó la cima de su fama artística. En 1762 Johann Heinrich Tischbein el Viejo fue nombrado director de la academia de arte "Collegium Carolinum" por el Landgrave Friedrich II de Hesse-Kassel, que aún existe hoy en día. La reputación de Tischbein era tan grande que posteriormente pudo entrenar a todos los miembros talentosos de la familia en la pintura. Como resultado, la familia Tischbein se convirtió en una familia de pintores a través de las generaciones. Los sobrinos de Tischbein también se hicieron famosos: el Johann Heinrich Wilhelm Tischbein de Frankfurt (1751 a 1829) a través de su pintura de Goethe y el Johann Friedrich August Tischbein a través de los retratos de los ciudadanos ricos de Sajonia.
Hoy en día los conocedores del arte dicen: Johann Heinrich Tischbein el Viejo y su familia es a la pintura lo que la familia alrededor de Johann Sebastian Bach es a la música. En una biografía de Tischbein, se hace referencia no sólo a la importante obra artística sino también a la queja ocular del maestro. En sus últimos años Tischbein sufrió de ceguera progresiva a corta distancia. En esta etapa Tischbein escaneó selectivamente los objetos para reensamblar el conjunto con la ayuda de sus entrenados poderes de imaginación. Por consiguiente, los logros artísticos en sus pinturas posteriores fueron alcanzados por el gran poder del genio. En este contexto, el logro artístico de Tischbein en su último gran cuadro, "Cristo en el Monte de los Olivos", es particularmente apreciado: Lo pintó casi a ciegas y completó la pintura unos meses antes de su muerte en agosto de 1789.
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