La luz del mar es como mágica. Generaciones de artistas se han sentido atraídos por las costas que muestran el juego del cielo y el mar. A la pintora británica Jennifer Wright le fascina el juego de la luz sobre el mar y ha encontrado en Salcombe su fuente personal de inspiración. En el sur de Gran Bretaña, la pintora trabaja con vistas al Canal de la Mancha y vive su pasión por la navegación. El paso de la luz al color y los rápidos cambios del cielo cautivan a la artista. Describe los momentos que experimenta como una plétora de emociones que van de la pura felicidad al terror de la amenaza. Jennifer Wright prefiere pintar al aire libre. Al aire libre puede sentir intensamente los elementos. Disfruta con los rápidos cambios de luz y se deleita con la singularidad de los momentos. Para la recreación y elaboración en el estudio, la artista se basa en fotografías que toma mientras pinta.
Desde que la artista puede recordar, la pintura y la creación han desempeñado un papel importante en su vida. Cuando sólo tenía ocho años, Jennifer recibió su primer premio por un dibujo de la Royal Drawing Society. Para Jennifer Wright fue un paso lógico optar por una formación artística. Estudió en Londres en los años 60 y dejó la universidad con una licenciatura en diseño gráfico. En los primeros años de su vida profesional, Jennifer Wright trabajó como ilustradora y diseñadora gráfica. La pintura siguió desempeñando un papel importante, aunque subordinado, durante esta etapa. Jennifer mostró su arte en numerosas exposiciones. Además de la vela, la artista es una devota de los deportes ecuestres. Un tema que la pintora también trata en sus representaciones y recibe gran atención. Veinte años después de su formación, Jennifer Wright ha dado el paso de dedicarse exclusivamente a la pintura como artista profesional.
Jennifer Wright describe su estilo pictórico como impresionismo realista. En los últimos años, la artista se ha interesado por las naturalezas muertas abstractas. Describe esta fase como un viaje que le ayudó a encontrar una nueva perspectiva para su arte. Las diferencias entre los paisajes marinos y los motivos ecuestres que dominan su obra y la abstracción de objetos son grandes. Tomar un camino completamente nuevo ha cambiado las ideas de Jennifer sobre la composición y el color y le ha dado nuevos impulsos. A la pintora le gusta trabajar con una paleta reducida. Quiere que el ojo se concentre en el tema y la composición. Jennifer cree que cuando tiene una gran selección de colores, se concentra exclusivamente en el color. Entonces sólo pinta tres colores en su paleta y mezcla los colores. Un método que a menudo la desanima, ya que siempre la acompaña el miedo a no poder mezclar un determinado color por segunda vez.
La luz del mar es como mágica. Generaciones de artistas se han sentido atraídos por las costas que muestran el juego del cielo y el mar. A la pintora británica Jennifer Wright le fascina el juego de la luz sobre el mar y ha encontrado en Salcombe su fuente personal de inspiración. En el sur de Gran Bretaña, la pintora trabaja con vistas al Canal de la Mancha y vive su pasión por la navegación. El paso de la luz al color y los rápidos cambios del cielo cautivan a la artista. Describe los momentos que experimenta como una plétora de emociones que van de la pura felicidad al terror de la amenaza. Jennifer Wright prefiere pintar al aire libre. Al aire libre puede sentir intensamente los elementos. Disfruta con los rápidos cambios de luz y se deleita con la singularidad de los momentos. Para la recreación y elaboración en el estudio, la artista se basa en fotografías que toma mientras pinta.
Desde que la artista puede recordar, la pintura y la creación han desempeñado un papel importante en su vida. Cuando sólo tenía ocho años, Jennifer recibió su primer premio por un dibujo de la Royal Drawing Society. Para Jennifer Wright fue un paso lógico optar por una formación artística. Estudió en Londres en los años 60 y dejó la universidad con una licenciatura en diseño gráfico. En los primeros años de su vida profesional, Jennifer Wright trabajó como ilustradora y diseñadora gráfica. La pintura siguió desempeñando un papel importante, aunque subordinado, durante esta etapa. Jennifer mostró su arte en numerosas exposiciones. Además de la vela, la artista es una devota de los deportes ecuestres. Un tema que la pintora también trata en sus representaciones y recibe gran atención. Veinte años después de su formación, Jennifer Wright ha dado el paso de dedicarse exclusivamente a la pintura como artista profesional.
Jennifer Wright describe su estilo pictórico como impresionismo realista. En los últimos años, la artista se ha interesado por las naturalezas muertas abstractas. Describe esta fase como un viaje que le ayudó a encontrar una nueva perspectiva para su arte. Las diferencias entre los paisajes marinos y los motivos ecuestres que dominan su obra y la abstracción de objetos son grandes. Tomar un camino completamente nuevo ha cambiado las ideas de Jennifer sobre la composición y el color y le ha dado nuevos impulsos. A la pintora le gusta trabajar con una paleta reducida. Quiere que el ojo se concentre en el tema y la composición. Jennifer cree que cuando tiene una gran selección de colores, se concentra exclusivamente en el color. Entonces sólo pinta tres colores en su paleta y mezcla los colores. Un método que a menudo la desanima, ya que siempre la acompaña el miedo a no poder mezclar un determinado color por segunda vez.
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