El pintor holandés Jan Davidszon de Helm (1606 - 1683/84) llevó el género de la naturaleza muerta a una perfección nunca antes alcanzada. Fue capaz de representar ramos de flores, comida, copas de vino, insectos rastreros, fruta podrida, tazones de plata y vidrio transparente con una vivacidad y precisión sin igual. Los tulipanes, el primer proyecto especulativo del mundo y el detonante de la primera gran caída de la bolsa de valores en Europa, son algunos de sus motivos, al igual que simples panes, animales muertos e instrumentos musicales hechos de madera pulida. La extrema disciplina en la ejecución resulta en una abrumadora riqueza de significado en sus obras. Algunas composiciones se desbordan literalmente, otras combinan relativamente pocos elementos con un fondo oscuro simple, estilo caravagge, contra el cual se destaca el esplendor de las langostas rojas, las uvas enharinadas y las copas plateadas centelleantes.
Criado como hijo del casi igualmente famoso pintor de bodegones David de Heem, estudió con Balthasar van der Ast y Daniel Seghers y se mudó a Leiden a la edad de veinte años, más tarde a Amberes y Utrecht. Él y Rembrandt pueden haberse encontrado en Leiden, pero esto no es seguro.
Dio sus conocimientos a sus dos hijos Cornelis de Heem y Jan Janszoon de Heem que continuó la tradición en La Haya y Amberes. Como en el caso de los organeros, los artesanos e incluso los compositores, no era nada raro que el taller se considerara una especie de empresa familiar según los estándares de la época; no era la autoría individual lo que tenía una importancia decisiva para la fama de un complejo de obras, sino el nombre del taller en el que se había hecho un cuadro, ya que representaba una cierta calidad lograda mediante métodos secretos y refinamientos técnicos específicos. Al igual que los inigualables tonos vivos de la carne del taller de un Peter Paul Rubens, ya no es posible reconstruir con certeza cuál es el secreto de la extraordinaria precisión de las naturalezas muertas de Heem; al igual que en el caso de Caravaggio, se especula que se utilizó una cámara oscura junto con espejos que proyectaban una disposición de la vida real similar a un moderno proyector sobre la pantalla preparada. Esto solo, sin embargo, no puede explicar la asombrosa cercanía a la vida de los cuadros; la magia de sus obras sigue siendo, en última instancia, un secreto intocable.
El pintor holandés Jan Davidszon de Helm (1606 - 1683/84) llevó el género de la naturaleza muerta a una perfección nunca antes alcanzada. Fue capaz de representar ramos de flores, comida, copas de vino, insectos rastreros, fruta podrida, tazones de plata y vidrio transparente con una vivacidad y precisión sin igual. Los tulipanes, el primer proyecto especulativo del mundo y el detonante de la primera gran caída de la bolsa de valores en Europa, son algunos de sus motivos, al igual que simples panes, animales muertos e instrumentos musicales hechos de madera pulida. La extrema disciplina en la ejecución resulta en una abrumadora riqueza de significado en sus obras. Algunas composiciones se desbordan literalmente, otras combinan relativamente pocos elementos con un fondo oscuro simple, estilo caravagge, contra el cual se destaca el esplendor de las langostas rojas, las uvas enharinadas y las copas plateadas centelleantes.
Criado como hijo del casi igualmente famoso pintor de bodegones David de Heem, estudió con Balthasar van der Ast y Daniel Seghers y se mudó a Leiden a la edad de veinte años, más tarde a Amberes y Utrecht. Él y Rembrandt pueden haberse encontrado en Leiden, pero esto no es seguro.
Dio sus conocimientos a sus dos hijos Cornelis de Heem y Jan Janszoon de Heem que continuó la tradición en La Haya y Amberes. Como en el caso de los organeros, los artesanos e incluso los compositores, no era nada raro que el taller se considerara una especie de empresa familiar según los estándares de la época; no era la autoría individual lo que tenía una importancia decisiva para la fama de un complejo de obras, sino el nombre del taller en el que se había hecho un cuadro, ya que representaba una cierta calidad lograda mediante métodos secretos y refinamientos técnicos específicos. Al igual que los inigualables tonos vivos de la carne del taller de un Peter Paul Rubens, ya no es posible reconstruir con certeza cuál es el secreto de la extraordinaria precisión de las naturalezas muertas de Heem; al igual que en el caso de Caravaggio, se especula que se utilizó una cámara oscura junto con espejos que proyectaban una disposición de la vida real similar a un moderno proyector sobre la pantalla preparada. Esto solo, sin embargo, no puede explicar la asombrosa cercanía a la vida de los cuadros; la magia de sus obras sigue siendo, en última instancia, un secreto intocable.
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