Las finas gradaciones de color en las xilografías son algo bastante inusual a principios del siglo pasado. El artista japonés Yoshida Hiroshi estableció este tipo de impresión; es conocido por sus grabados en madera, que desarrollan su efecto especial a través de finas gradaciones de color. Antes de dedicarse por completo a los grabados en madera en 1920, creó acuarelas que también prosperan con finas gradaciones de color. Adoptó esta técnica de sombreado del color en sus grabados en madera, que se producían con hasta 60 procesos de impresión por cuadro terminado. Sólo así pudo Yoshida Hiroshi realizar las finas gradaciones de las xilografías. En 1925 fundó su propia imprenta para poder realizar sus ideas con exactitud.
El artista japonés se centró principalmente en las representaciones de paisajes, plasmando sus motivos en Japón y en todo el mundo. Un motivo frecuente en sus grabados japoneses es el monte Fuji en varias perspectivas y en diferentes momentos del año, como en primavera durante el Hanami, la floración de los cerezos. La variedad de motivos de las xilografías de Yoshida Hiroshi se nutre de los numerosos viajes que realizó a lo largo de su vida. Tras el Gran Terremoto de Kanto de 1923, el artista viajó a Estados Unidos y luego a Europa. Más tarde, partió hacia el sudeste asiático y la India, lo que también enriqueció la variedad de motivos de sus obras. Al observar las acuarelas y las xilografías de Yoshida Hiroshi, uno se da cuenta rápidamente de lo finas que son las gradaciones de color de sus xilografías. Mientras que las xilografías suelen caracterizarse por sus colores y contornos sencillos y claros, los grabados del artista japonés destacan claramente. Las representaciones del paisaje parecen naturales y captan perfectamente el juego de luces y sombras. El resultado es que los grabados en madera parecen vivos y tienen cierta profundidad. Mientras que los tonos claros de color suelen hacer que los grabados en madera parezcan más bien planos y llamativos, Yoshida Hiroshi añade una nueva dimensión a sus cuadros con la ayuda de numerosas gradaciones de color.
Aunque los grabados en madera se atribuyen al movimiento Shin-hanga, difieren mucho de las obras de otros artistas del mismo movimiento por la forma en que están impresos. Además, los grabados de Yoshida Hiroshi se caracterizan por un estilo más occidental, que se consolidó durante sus numerosos viajes a Estados Unidos y Europa. De hecho, el artista también practicó la pintura al óleo europea. Además, a menudo utilizaba los mismos bloques de impresión y les aplicaba diferentes tonos de color para representar un mismo motivo con diferentes ambientes de luz, como por ejemplo el Taj Mahal de la India. En la actualidad, las atmosféricas xilografías de Yoshida Hiroshi se encuentran en numerosos museos de todo el mundo, como el Museo Británico, el Museo de Arte de Portland y los Museos de Arte de Harvard.
Las finas gradaciones de color en las xilografías son algo bastante inusual a principios del siglo pasado. El artista japonés Yoshida Hiroshi estableció este tipo de impresión; es conocido por sus grabados en madera, que desarrollan su efecto especial a través de finas gradaciones de color. Antes de dedicarse por completo a los grabados en madera en 1920, creó acuarelas que también prosperan con finas gradaciones de color. Adoptó esta técnica de sombreado del color en sus grabados en madera, que se producían con hasta 60 procesos de impresión por cuadro terminado. Sólo así pudo Yoshida Hiroshi realizar las finas gradaciones de las xilografías. En 1925 fundó su propia imprenta para poder realizar sus ideas con exactitud.
El artista japonés se centró principalmente en las representaciones de paisajes, plasmando sus motivos en Japón y en todo el mundo. Un motivo frecuente en sus grabados japoneses es el monte Fuji en varias perspectivas y en diferentes momentos del año, como en primavera durante el Hanami, la floración de los cerezos. La variedad de motivos de las xilografías de Yoshida Hiroshi se nutre de los numerosos viajes que realizó a lo largo de su vida. Tras el Gran Terremoto de Kanto de 1923, el artista viajó a Estados Unidos y luego a Europa. Más tarde, partió hacia el sudeste asiático y la India, lo que también enriqueció la variedad de motivos de sus obras. Al observar las acuarelas y las xilografías de Yoshida Hiroshi, uno se da cuenta rápidamente de lo finas que son las gradaciones de color de sus xilografías. Mientras que las xilografías suelen caracterizarse por sus colores y contornos sencillos y claros, los grabados del artista japonés destacan claramente. Las representaciones del paisaje parecen naturales y captan perfectamente el juego de luces y sombras. El resultado es que los grabados en madera parecen vivos y tienen cierta profundidad. Mientras que los tonos claros de color suelen hacer que los grabados en madera parezcan más bien planos y llamativos, Yoshida Hiroshi añade una nueva dimensión a sus cuadros con la ayuda de numerosas gradaciones de color.
Aunque los grabados en madera se atribuyen al movimiento Shin-hanga, difieren mucho de las obras de otros artistas del mismo movimiento por la forma en que están impresos. Además, los grabados de Yoshida Hiroshi se caracterizan por un estilo más occidental, que se consolidó durante sus numerosos viajes a Estados Unidos y Europa. De hecho, el artista también practicó la pintura al óleo europea. Además, a menudo utilizaba los mismos bloques de impresión y les aplicaba diferentes tonos de color para representar un mismo motivo con diferentes ambientes de luz, como por ejemplo el Taj Mahal de la India. En la actualidad, las atmosféricas xilografías de Yoshida Hiroshi se encuentran en numerosos museos de todo el mundo, como el Museo Británico, el Museo de Arte de Portland y los Museos de Arte de Harvard.
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