Retrocedamos hasta finales del siglo XIX y embarquémonos en un viaje de descubrimiento a través de la polifacética vida y obra del pintor sueco Jonas Helmer Osslund, nacido Åslund el 22 de septiembre de 1866 en la parroquia de Tuna, Medelpad. Conocido por su exquisita representación de temas de Laponia, a menudo pintados sobre papel pergamino, las obras de Osslund son de una belleza y un detalle cautivadores. Nuestras exquisitas impresiones artísticas honran su legado y llevan su arte a su hogar. Osslund nació en una familia con una rica tradición artística. Su padre, Daniel, era un pintor de renombre local, su hermano Elis siguió los mismos caminos artísticos e incluso su hermanastra Frida se hizo un nombre como escritora. Para hacerse entender mejor en su viaje por América, Osslund cambió su nombre de Åslund a Osslund.
Tras una sólida educación básica, Osslund se sintió atraído por Estados Unidos para estudiar ingeniería. Pero a los veinte años descubrió su verdadera vocación: la pintura. Dio sus primeros pasos en la fábrica de porcelana Gustavsberg, lo que le permitió realizar un viaje de estudios a París en 1890. En lugar de volver a su trabajo, abandonó la empresa y comenzó a estudiar en la renombrada Académie Colarossi en 1894. Allí amplió su estilo para incluir elementos del Simbolismo, aprendió de Paul Gauguin y colaboró con Jens Ferdinand Willumsen. Sin embargo, en 1897 se vio obligado a regresar a su país debido a la escasez de fondos. De vuelta a Suecia, encontró trabajo en Höganäs AB a través de su amigo Georg Karlin. A pesar del breve periodo de servicio de sólo seis meses, dejó tras de sí más de setenta diseños, la mayoría de los cuales, sin embargo, nunca llegaron a realizarse. Durante este tiempo, Osslund desarrolló su característico estilo de pintar paisajes, que le hizo famoso más allá de las fronteras. A menudo elegía papel sin grasa, más barato y manejable que el lienzo, una técnica que había adoptado de Gauguin. Sus obras influyeron más tarde en el joven pintor Leander Engstrom.
Osslund siempre se sintió atraído por la naturaleza nórdica, una pasión que descubrió por primera vez en 1898. Su arte recibió un gran reconocimiento, como en 1906, cuando celebró una gran exposición en el Ayuntamiento de Gävle. Tres de sus cuadros fueron adquiridos por el fabricante de cuero y posterior cónsul Emil Matton. Matton llegó a encargarle una serie de cuadros que representaban las cuatro estaciones. Una de estas obras, "Otoño", fue adquirida por el Museo Nacional y es ahora una de las obras más conocidas de Osslund. Las otras tres se encuentran en colecciones privadas. Osslund tuvo una vida artística rica y plena. Durante los meses de verano vivía y trabajaba en Granvåg, cerca de Sollefteå, y a partir de 1923 fijó su residencia habitual en Sundsvall. En sus últimos años padeció una enfermedad nerviosa no especificada que le dificultó la pintura. No obstante, nos dejó un impresionante legado artístico que puede admirarse en forma de grabados artísticos en todo el mundo. En la actualidad, sus obras se exponen en museos de renombre como el Museo Nacional, el Göteborgs Konstmuseum y el Göteborgs Stadtmuseum. Sus obras formaron parte incluso de los concursos de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932. Auténtico pionero de su época, su influencia y su arte perduran hasta nuestros días.
Retrocedamos hasta finales del siglo XIX y embarquémonos en un viaje de descubrimiento a través de la polifacética vida y obra del pintor sueco Jonas Helmer Osslund, nacido Åslund el 22 de septiembre de 1866 en la parroquia de Tuna, Medelpad. Conocido por su exquisita representación de temas de Laponia, a menudo pintados sobre papel pergamino, las obras de Osslund son de una belleza y un detalle cautivadores. Nuestras exquisitas impresiones artísticas honran su legado y llevan su arte a su hogar. Osslund nació en una familia con una rica tradición artística. Su padre, Daniel, era un pintor de renombre local, su hermano Elis siguió los mismos caminos artísticos e incluso su hermanastra Frida se hizo un nombre como escritora. Para hacerse entender mejor en su viaje por América, Osslund cambió su nombre de Åslund a Osslund.
Tras una sólida educación básica, Osslund se sintió atraído por Estados Unidos para estudiar ingeniería. Pero a los veinte años descubrió su verdadera vocación: la pintura. Dio sus primeros pasos en la fábrica de porcelana Gustavsberg, lo que le permitió realizar un viaje de estudios a París en 1890. En lugar de volver a su trabajo, abandonó la empresa y comenzó a estudiar en la renombrada Académie Colarossi en 1894. Allí amplió su estilo para incluir elementos del Simbolismo, aprendió de Paul Gauguin y colaboró con Jens Ferdinand Willumsen. Sin embargo, en 1897 se vio obligado a regresar a su país debido a la escasez de fondos. De vuelta a Suecia, encontró trabajo en Höganäs AB a través de su amigo Georg Karlin. A pesar del breve periodo de servicio de sólo seis meses, dejó tras de sí más de setenta diseños, la mayoría de los cuales, sin embargo, nunca llegaron a realizarse. Durante este tiempo, Osslund desarrolló su característico estilo de pintar paisajes, que le hizo famoso más allá de las fronteras. A menudo elegía papel sin grasa, más barato y manejable que el lienzo, una técnica que había adoptado de Gauguin. Sus obras influyeron más tarde en el joven pintor Leander Engstrom.
Osslund siempre se sintió atraído por la naturaleza nórdica, una pasión que descubrió por primera vez en 1898. Su arte recibió un gran reconocimiento, como en 1906, cuando celebró una gran exposición en el Ayuntamiento de Gävle. Tres de sus cuadros fueron adquiridos por el fabricante de cuero y posterior cónsul Emil Matton. Matton llegó a encargarle una serie de cuadros que representaban las cuatro estaciones. Una de estas obras, "Otoño", fue adquirida por el Museo Nacional y es ahora una de las obras más conocidas de Osslund. Las otras tres se encuentran en colecciones privadas. Osslund tuvo una vida artística rica y plena. Durante los meses de verano vivía y trabajaba en Granvåg, cerca de Sollefteå, y a partir de 1923 fijó su residencia habitual en Sundsvall. En sus últimos años padeció una enfermedad nerviosa no especificada que le dificultó la pintura. No obstante, nos dejó un impresionante legado artístico que puede admirarse en forma de grabados artísticos en todo el mundo. En la actualidad, sus obras se exponen en museos de renombre como el Museo Nacional, el Göteborgs Konstmuseum y el Göteborgs Stadtmuseum. Sus obras formaron parte incluso de los concursos de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932. Auténtico pionero de su época, su influencia y su arte perduran hasta nuestros días.
Página 1 / 1