La pintura como terapia es un enfoque maravilloso para equilibrar el cuerpo y la mente. Helen White utilizó los efectos curativos de la pintura sin prever que al mismo tiempo daría pasos hacia una carrera profesional como artista en el camino de la recuperación. Helen White, como tantos jóvenes creativos, había empezado a estudiar arte. Durante sus estudios, se le dio un mal pronóstico. Su rendimiento no sería suficiente para vivir de la pintura. Helen dejó la universidad y guardó sus pinturas al óleo en el armario. A mediados de la treintena, Helen entró en una crisis de salud. Profesionalmente, se movía sin rumbo, trabajando muchas horas, probando diferentes trabajos, y siendo infeliz más allá de eso. Cuando abrió un armario desordenado, los pinceles y las pinturas cayeron a sus pies. Helen empezó a pintar de nuevo y describe las primeras pinceladas como una sensación de volver a casa. De forma casi meditativa, cada día cogía un pincel y ponía los colores en el lienzo. Sólo dos años después, la pintora recibió invitaciones para participar en exposiciones y desde entonces la pintura ha sido una parte importante de la vida de Helen White.
Helen White se convirtió en una artista apasionada. En cada minuto libre trabaja en sus obras, siempre abierta a un desarrollo continuo. Helen encuentra la inspiración en los momentos llenos de luz. Flores y capullos bañados por la luz del sol, que cambian por un instante. Los colores son atrevidos e intensos, e irradian una fuerte energía. Cuando Helen White estaba en vías de recuperación, empezó a dar paseos diarios por la naturaleza. Con ella, la artista siempre lleva una cámara con la que capta los momentos de luz intensa. En el estudio, la pintora procesa en el lienzo sus experiencias adquiridas en la naturaleza.
La fotografía y la pintura al óleo sobre lienzo son dos formas de arte que se funden entre sí en la obra de Helen White, pero que forman formas pictóricas independientes. El artista es autodidacta. Los conocimientos, el estilo pictórico y el bagaje teórico son un conjunto de experiencias y de los muchos pequeños pasos que el artista ha dado. El uso de procesos digitales permite a Helen unir pinceladas y píxeles fotográficos. Utilizando herramientas digitales, el artista superpone capas individuales de imágenes, creando toda una nueva generación de obras de arte. Al ver las obras de Helen White, a menudo surge la pregunta de si la imagen es una pintura o una fotografía. Cada vez más a menudo es una combinación de ambos. Para Helen White, el arte es una forma de expresión que lo abarca todo. El arte no debe limitarse a una pequeña zona de la pared. Por lo tanto, su trabajo también incluye los textiles, que diseña con una pasión que la acompaña toda la vida.
La pintura como terapia es un enfoque maravilloso para equilibrar el cuerpo y la mente. Helen White utilizó los efectos curativos de la pintura sin prever que al mismo tiempo daría pasos hacia una carrera profesional como artista en el camino de la recuperación. Helen White, como tantos jóvenes creativos, había empezado a estudiar arte. Durante sus estudios, se le dio un mal pronóstico. Su rendimiento no sería suficiente para vivir de la pintura. Helen dejó la universidad y guardó sus pinturas al óleo en el armario. A mediados de la treintena, Helen entró en una crisis de salud. Profesionalmente, se movía sin rumbo, trabajando muchas horas, probando diferentes trabajos, y siendo infeliz más allá de eso. Cuando abrió un armario desordenado, los pinceles y las pinturas cayeron a sus pies. Helen empezó a pintar de nuevo y describe las primeras pinceladas como una sensación de volver a casa. De forma casi meditativa, cada día cogía un pincel y ponía los colores en el lienzo. Sólo dos años después, la pintora recibió invitaciones para participar en exposiciones y desde entonces la pintura ha sido una parte importante de la vida de Helen White.
Helen White se convirtió en una artista apasionada. En cada minuto libre trabaja en sus obras, siempre abierta a un desarrollo continuo. Helen encuentra la inspiración en los momentos llenos de luz. Flores y capullos bañados por la luz del sol, que cambian por un instante. Los colores son atrevidos e intensos, e irradian una fuerte energía. Cuando Helen White estaba en vías de recuperación, empezó a dar paseos diarios por la naturaleza. Con ella, la artista siempre lleva una cámara con la que capta los momentos de luz intensa. En el estudio, la pintora procesa en el lienzo sus experiencias adquiridas en la naturaleza.
La fotografía y la pintura al óleo sobre lienzo son dos formas de arte que se funden entre sí en la obra de Helen White, pero que forman formas pictóricas independientes. El artista es autodidacta. Los conocimientos, el estilo pictórico y el bagaje teórico son un conjunto de experiencias y de los muchos pequeños pasos que el artista ha dado. El uso de procesos digitales permite a Helen unir pinceladas y píxeles fotográficos. Utilizando herramientas digitales, el artista superpone capas individuales de imágenes, creando toda una nueva generación de obras de arte. Al ver las obras de Helen White, a menudo surge la pregunta de si la imagen es una pintura o una fotografía. Cada vez más a menudo es una combinación de ambos. Para Helen White, el arte es una forma de expresión que lo abarca todo. El arte no debe limitarse a una pequeña zona de la pared. Por lo tanto, su trabajo también incluye los textiles, que diseña con una pasión que la acompaña toda la vida.
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