Impresiones artistas de Heinrich Vogeler

Heinrich Vogeler

Heinrich Vogeler fue artísticamente productivo durante más de 50 años y dejó tras de sí una obra que aúna diferentes épocas estilísticas, técnicas, formas de trabajo y medios artísticos de expresión. Esta diversidad no es fruto ni de la voluntad de adaptarse al respectivo zeitgeist ni de la arbitrariedad. Toda la obra de Heinrich Vogeler se apoya en una actitud básica idealista-utópica, que fue adquiriendo un contorno político cada vez más fuerte a lo largo de su vida. A pesar de su versatilidad artística, nunca entendió su talento como un medio de expresión individual. Puso sus acciones al servicio de otras personas, comunidades u objetivos políticos de cambio. Gracias a su talento universal, trabajó en los campos de la pintura, la ilustración de libros, el grabado, el aguafuerte y el fresco mural. También trabajó como arquitecto y diseñador de interiores, muebles, mobiliario y hierro forjado. Su recurso estilístico individual en la pintura era el cuadro complejo.

La fama de Heinrich Vogeler se basa en el primer periodo de su obra. Está anclado en la memoria cultural como importante artista del Art Nouveau y cofundador de la colonia de artistas de Worpswede. Además, ejerció una influencia decisiva en el lenguaje estético de la forma de la editorial Insel cuando se fundó en 1901. La serie Insel-Bücherei sigue en el diseño de sus portadas las pautas de la estética decorativo-ornamental de la época Art Nouveau de Vogeler. Fue gracias a Vogeler que el entonces desconocido Rainer Maria Rilke pudo publicar su primer volumen de poesía con la editorial Insel. Esto marcó el comienzo de su fama mundial. Entre las primeras publicaciones figura también un libro de poemas del propio Vogeler ("DIR"). En su primera fase creativa, Vogeler recurrió a menudo a motivos tardorrománticos, de cuentos de hadas, cristianos y simbolistas, que insertó con frecuencia en el paisaje del Páramo del Diablo de Worpswede. Siguiendo esta orientación motívica, ilustró, entre otros, los cuentos populares de Grimm o la edición de "Der Kaiser und die Hexe" de Hofmannthal para la editorial Insel.

Durante décadas, el Barkenhoff se convirtió en el lugar central del compromiso de Vogeler. En 1895, convirtió la antigua granja de Worpswede en una síntesis artística de arquitectura, interiorismo y jardines. Se convirtió en el lugar central de reunión de la Asociación de Artistas de Worpswede, fundada en 1894, con invitados, cónyuges y familiares. El grupo no seguía un programa artístico común. Esto dio lugar a contradicciones. La pintora Paula Becker-Modersohn creó cuadros en los que se hacía visible la realidad de la pobreza y la vejez. Vogeler reflexionó intensamente sobre el contraste entre sus cuadros y sus propias escenas romántico-soñadoras. Además, Rilke le acusó de ser demasiado decorativo en su arte. Esto se convirtió en una crisis artística para Vogeler. Su cuadro "Tarde de verano", de 1905, se considera una obra emblemática. Muestra al grupo Worpswede en el Barkenhoff. Aunque están tocando música juntos, la disposición de las personas expresa la separación que rompe la comunidad. Vogeler se centró entonces en obras arquitectónicas y de diseño. La Primera Guerra Mundial supuso una cesura. Entonces se orientó hacia los ideales socialistas y desarrolló su recurso estilístico de cuadros complejos a partir de influencias del expresionismo y el cubismo. Estos no encajaban con los principios rectores de la Unión Soviética comunista, a la que emigró en 1931. Su último periodo creativo estuvo al servicio del Realismo Socialista.

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