En el arte, el período entre 1880 y 1910 se describe como el apogeo del simbolismo. Es una corriente importante en la escultura y la pintura, que se ocupa del acceso a los procesos inconscientes. Esto ya era relevante antes de la época de Freud. El "Manifiesto Simbólico" resumía el movimiento de la siguiente manera: "La característica esencial del arte simbolista es que una idea nunca se fija conceptualmente o se expresa directamente. El pintor, grabador, dibujante y escultor de esta época, Gustave Moreau (*1826 en París - † 1898 en París), que tuvo una influencia decisiva en el Simbolismo, se concentró en sus trabajos sobre representaciones místicas y escenas de sueños. Gustave Moreau, que había estudiado en la "École nationale supérieure des Beaux-Arts", realizó numerosos viajes a Italia para conocer a los artistas y ver las obras en el original. Los amigos que estaban cerca de él eran el pintor Théodore Chassériau y el escultor y pintor Edgar Degas.
Su importancia artística se expresa hoy en un museo del 9º distrito de París, el "Musée national Gustave Moreau", donde se documenta la obra de su vida y sus obras se ponen a disposición del público.
Gustave Moreau tenía una salud frágil y no ganó inmediatamente premios por sus obras. Sin embargo, su tema y su estilo prevalecieron. Sobre todo en la pintura se hizo un nombre por sí mismo. En pinturas como "Edipo y la Esfinge", las figuras y sus alrededores son claramente reconocibles, pero se muestran elementos que son irreales. Ejecuta lo irreal como si fuera real. Así que enfatiza otros niveles de conciencia como parte de nuestra(s) realidad(es). La existencia de la psique, el significado del sueño y lo sobrenatural encuentran expresión en su obra. Las pinturas "Salomé", "Europa y el toro" o "Hesíodo y la musa" muestran figuras femeninas y masculinas que tienen alas o están en un ambiente irreal. Gustave Moreau puede no haber sabido esto durante su vida, pero tratar con otros niveles de conciencia fue el impulso para el psicoanálisis que se desarrolló más tarde. Una vez más, el arte fue uno de los pioneros de desarrollos significativos. Nos estimula a pensar y nos allana el camino para caminar.
En el arte, el período entre 1880 y 1910 se describe como el apogeo del simbolismo. Es una corriente importante en la escultura y la pintura, que se ocupa del acceso a los procesos inconscientes. Esto ya era relevante antes de la época de Freud. El "Manifiesto Simbólico" resumía el movimiento de la siguiente manera: "La característica esencial del arte simbolista es que una idea nunca se fija conceptualmente o se expresa directamente. El pintor, grabador, dibujante y escultor de esta época, Gustave Moreau (*1826 en París - † 1898 en París), que tuvo una influencia decisiva en el Simbolismo, se concentró en sus trabajos sobre representaciones místicas y escenas de sueños. Gustave Moreau, que había estudiado en la "École nationale supérieure des Beaux-Arts", realizó numerosos viajes a Italia para conocer a los artistas y ver las obras en el original. Los amigos que estaban cerca de él eran el pintor Théodore Chassériau y el escultor y pintor Edgar Degas.
Su importancia artística se expresa hoy en un museo del 9º distrito de París, el "Musée national Gustave Moreau", donde se documenta la obra de su vida y sus obras se ponen a disposición del público.
Gustave Moreau tenía una salud frágil y no ganó inmediatamente premios por sus obras. Sin embargo, su tema y su estilo prevalecieron. Sobre todo en la pintura se hizo un nombre por sí mismo. En pinturas como "Edipo y la Esfinge", las figuras y sus alrededores son claramente reconocibles, pero se muestran elementos que son irreales. Ejecuta lo irreal como si fuera real. Así que enfatiza otros niveles de conciencia como parte de nuestra(s) realidad(es). La existencia de la psique, el significado del sueño y lo sobrenatural encuentran expresión en su obra. Las pinturas "Salomé", "Europa y el toro" o "Hesíodo y la musa" muestran figuras femeninas y masculinas que tienen alas o están en un ambiente irreal. Gustave Moreau puede no haber sabido esto durante su vida, pero tratar con otros niveles de conciencia fue el impulso para el psicoanálisis que se desarrolló más tarde. Una vez más, el arte fue uno de los pioneros de desarrollos significativos. Nos estimula a pensar y nos allana el camino para caminar.
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