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El hecho de que Gustave Loiseau, a pesar de su talento, nunca haya sido mencionado al mismo tiempo que los pintores franceses verdaderamente famosos no habla en contra de su arte, sino más bien a favor de la exquisita colección de artistas que sólo esta nación ha producido. Poco conocido por el público en general fuera de Francia, su trabajo es muy apreciado por los expertos y entusiastas.
Nacido en París, Loiseau creció en Pontoise, una comunidad al noroeste de París, donde sus padres regentaban una carnicería, e inicialmente aprendió el oficio de decorador. Uno de sus primeros clientes fue el paisajista francés Fernand Quigon. La herencia de su abuela le permitió a Loiseau estudiar pintura, y ganó a Quigon como su primer maestro. En 1890 fue a Pont-Aven en Bretaña donde conoció a Émile Bernard y Paul Gauguin. Durante más de treinta años tuvo su residencia y estudio en Auvers-sur-Oise, al este de París.
La década de 1890 fue el apogeo del puntillismo, encarnado entre otros por Paul Signac , y los post-impresionistas. Un estilo de pintura emergió más o menos del otro o se fusionó con él - Loiseau experimentó con ambos y gradualmente creó su propio estilo a partir de ellos. Su especialidad fueron las pinturas de paisajes del mismo objeto en diferentes estaciones: Así como Claude Monet - por cierto, este fue el modelo declarado de Loiseau, junto con Camille Pissarro - pintó la catedral de Rouen a cualquier hora del día, Loiseau a menudo capturó el mismo campo o jardín en el lienzo en diferentes meses. Sin embargo, también representó innumerables calles parisinas, desde la Plaza de la Bastilla (1922) y la "Étoile" (1929) hasta calles laterales bastante desconocidas como la "Rue de Clignancourt" o instalaciones portuarias como el "Port Henri VI" en el Sena. Las pinturas parisinas en particular son siempre un pedazo de la historia contemporánea: en la "Étoile", pintada en 1929, por ejemplo, ya hay docenas de vehículos de motor en la carretera - la mayoría de ellos con la tapa de caja que era común en ese momento y que todavía recuerda a los carros anteriores. Loiseau tampoco se avergonzaba de pintar retratos de "gente normal", como trabajadores portuarios, taxistas parisinos (hasta la Primera Guerra Mundial, muchos carruajes tirados por caballos seguían utilizándose para el alquiler) o gente que asistía a los servicios de la iglesia en Bretaña.
Gustave Loiseau murió en 1935, una semana después de cumplir 70 años, en su ciudad natal de París.
El hecho de que Gustave Loiseau, a pesar de su talento, nunca haya sido mencionado al mismo tiempo que los pintores franceses verdaderamente famosos no habla en contra de su arte, sino más bien a favor de la exquisita colección de artistas que sólo esta nación ha producido. Poco conocido por el público en general fuera de Francia, su trabajo es muy apreciado por los expertos y entusiastas.
Nacido en París, Loiseau creció en Pontoise, una comunidad al noroeste de París, donde sus padres regentaban una carnicería, e inicialmente aprendió el oficio de decorador. Uno de sus primeros clientes fue el paisajista francés Fernand Quigon. La herencia de su abuela le permitió a Loiseau estudiar pintura, y ganó a Quigon como su primer maestro. En 1890 fue a Pont-Aven en Bretaña donde conoció a Émile Bernard y Paul Gauguin. Durante más de treinta años tuvo su residencia y estudio en Auvers-sur-Oise, al este de París.
La década de 1890 fue el apogeo del puntillismo, encarnado entre otros por Paul Signac , y los post-impresionistas. Un estilo de pintura emergió más o menos del otro o se fusionó con él - Loiseau experimentó con ambos y gradualmente creó su propio estilo a partir de ellos. Su especialidad fueron las pinturas de paisajes del mismo objeto en diferentes estaciones: Así como Claude Monet - por cierto, este fue el modelo declarado de Loiseau, junto con Camille Pissarro - pintó la catedral de Rouen a cualquier hora del día, Loiseau a menudo capturó el mismo campo o jardín en el lienzo en diferentes meses. Sin embargo, también representó innumerables calles parisinas, desde la Plaza de la Bastilla (1922) y la "Étoile" (1929) hasta calles laterales bastante desconocidas como la "Rue de Clignancourt" o instalaciones portuarias como el "Port Henri VI" en el Sena. Las pinturas parisinas en particular son siempre un pedazo de la historia contemporánea: en la "Étoile", pintada en 1929, por ejemplo, ya hay docenas de vehículos de motor en la carretera - la mayoría de ellos con la tapa de caja que era común en ese momento y que todavía recuerda a los carros anteriores. Loiseau tampoco se avergonzaba de pintar retratos de "gente normal", como trabajadores portuarios, taxistas parisinos (hasta la Primera Guerra Mundial, muchos carruajes tirados por caballos seguían utilizándose para el alquiler) o gente que asistía a los servicios de la iglesia en Bretaña.
Gustave Loiseau murió en 1935, una semana después de cumplir 70 años, en su ciudad natal de París.