La luz, las nubes, el agua. Un roble nudoso, los brotes de sol en las rocas en el bosque claro. A mediados del siglo XIX, la fotografía era un oficio ridiculizado con condescendencia que pretendía estar a la altura de la pintura, que quería representar el mundo con máquinas. Y un arte que realizaba el milagro de ver el mundo en blanco y negro gris.
Una vida como sacada de una novela que cumple con todos los clichés habituales de los artistas románticos. Francés, artista, bon vivant, inventor, manitas.... Gustave Le Gray (1820-1884) encaja ahí, en su tiempo y en Francia, donde nació y aprendió pintura, en Roma y en Italia, donde el joven, como en el Bildungsroman clásico y como Byron o Stendhal, se acercó al "gran arte", se enamoró de la italiana Palmira Maddalena Gertrude Leonardi (a la que uno se imagina involuntariamente como Sophia Loren; de hecho, parece más bien tímida en la fotografía que se conserva de ella), se casó con ella y fue padre de seis hijos. Encaja en París a mediados del siglo XIX, donde se vuelca en la flamante fotografía, desarrolla procesos técnicos como uno de sus pioneros, es un exitoso fotógrafo de la corte del rey francés, de la nobleza y la burguesía europeas, abre un "estudio fotográfico", se arruina con él -el cliché de un artista- y -¡el cliché de la vida no para! - Deja a su mujer y a sus hijos, huye de sus acreedores al sur, recorre el Mediterráneo con Alexandre Dumas y trabaja como fotógrafo de guerra para los franceses en Siria. Su mujer lucha por ganar 50 francos al mes en concepto de pensión alimenticia. ¿Cómo se imagina los últimos veinte años, su tiempo en El Cairo? Una existencia modesta -en el mundo de la imaginación de Le Gray- como profesor de arte y fotógrafo, más allá de la "gran" época como célebre artista fotográfico, algunos encargos del virrey egipcio, un enlace con la joven de diecinueve años Anaïs Candounia, su hijo nace un año antes de la muerte de Le Gray.
Se hizo internacionalmente famoso por sus paisajes marinos: El oleaje, las olas, los muelles, los barcos de vela bajo y frente a un cielo cubierto de nubes y roto por la luz del sol, el resplandor del sol sobre el mar: fotografías que no podían existir realmente en aquella época. Le Gray fotografiaba con placas húmedas de colodión, un precursor de la película analógica de celuloide. La placa de vidrio húmeda, recubierta con un compuesto de colodión y sumergida en una solución de nitrato de plata, se colocaba en un casete en la cámara. La fidelidad del color y la sensibilidad a la luz eran muy limitadas. Cualquiera que fotografiara un barco en el mar a mediados del siglo XIX normalmente encontraría el cielo sobreexpuesto, borroso y casi blanco. Para sus fotos de mar, Le Gray inventó el fotomontaje, en el que revelaba varios negativos combinados en una sola fotografía. Las fotografías del mar y del cielo a menudo ni siquiera se tomaron en el mismo lugar o en el mismo momento. En 1868, estos cuadros eran tan famosos que se incluyeron en la colección del Victoria and Albert Museum. Aunque hoy en día sólo los iniciados conocen el nombre de Gustave Le Gray, sus fotografías -entre ellas las bellezas nudosas de Fontainebleau, el bosque que es a la vez bosque primitivo y parque- alcanzan precios máximos de hasta 700.000 euros.
La luz, las nubes, el agua. Un roble nudoso, los brotes de sol en las rocas en el bosque claro. A mediados del siglo XIX, la fotografía era un oficio ridiculizado con condescendencia que pretendía estar a la altura de la pintura, que quería representar el mundo con máquinas. Y un arte que realizaba el milagro de ver el mundo en blanco y negro gris.
Una vida como sacada de una novela que cumple con todos los clichés habituales de los artistas románticos. Francés, artista, bon vivant, inventor, manitas.... Gustave Le Gray (1820-1884) encaja ahí, en su tiempo y en Francia, donde nació y aprendió pintura, en Roma y en Italia, donde el joven, como en el Bildungsroman clásico y como Byron o Stendhal, se acercó al "gran arte", se enamoró de la italiana Palmira Maddalena Gertrude Leonardi (a la que uno se imagina involuntariamente como Sophia Loren; de hecho, parece más bien tímida en la fotografía que se conserva de ella), se casó con ella y fue padre de seis hijos. Encaja en París a mediados del siglo XIX, donde se vuelca en la flamante fotografía, desarrolla procesos técnicos como uno de sus pioneros, es un exitoso fotógrafo de la corte del rey francés, de la nobleza y la burguesía europeas, abre un "estudio fotográfico", se arruina con él -el cliché de un artista- y -¡el cliché de la vida no para! - Deja a su mujer y a sus hijos, huye de sus acreedores al sur, recorre el Mediterráneo con Alexandre Dumas y trabaja como fotógrafo de guerra para los franceses en Siria. Su mujer lucha por ganar 50 francos al mes en concepto de pensión alimenticia. ¿Cómo se imagina los últimos veinte años, su tiempo en El Cairo? Una existencia modesta -en el mundo de la imaginación de Le Gray- como profesor de arte y fotógrafo, más allá de la "gran" época como célebre artista fotográfico, algunos encargos del virrey egipcio, un enlace con la joven de diecinueve años Anaïs Candounia, su hijo nace un año antes de la muerte de Le Gray.
Se hizo internacionalmente famoso por sus paisajes marinos: El oleaje, las olas, los muelles, los barcos de vela bajo y frente a un cielo cubierto de nubes y roto por la luz del sol, el resplandor del sol sobre el mar: fotografías que no podían existir realmente en aquella época. Le Gray fotografiaba con placas húmedas de colodión, un precursor de la película analógica de celuloide. La placa de vidrio húmeda, recubierta con un compuesto de colodión y sumergida en una solución de nitrato de plata, se colocaba en un casete en la cámara. La fidelidad del color y la sensibilidad a la luz eran muy limitadas. Cualquiera que fotografiara un barco en el mar a mediados del siglo XIX normalmente encontraría el cielo sobreexpuesto, borroso y casi blanco. Para sus fotos de mar, Le Gray inventó el fotomontaje, en el que revelaba varios negativos combinados en una sola fotografía. Las fotografías del mar y del cielo a menudo ni siquiera se tomaron en el mismo lugar o en el mismo momento. En 1868, estos cuadros eran tan famosos que se incluyeron en la colección del Victoria and Albert Museum. Aunque hoy en día sólo los iniciados conocen el nombre de Gustave Le Gray, sus fotografías -entre ellas las bellezas nudosas de Fontainebleau, el bosque que es a la vez bosque primitivo y parque- alcanzan precios máximos de hasta 700.000 euros.
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